Évolution de l'Art : Du Néoclassicisme au XXe Siècle

Le Néoclassicisme : L'art rationaliste

La beauté néoclassique est capturée par un regard qui, selon Kant, est désintéressé, communicatif et possède une prétention à l'universalité. L'art néoclassique suit les règles raisonnables du bon goût : c'est le canon esthétique.

L'art romantique : Passion, sublimité et transgression

La beauté de l'art moderne repose sur la subjectivité et l'expérience directe du goût, bien que celui-ci ait été initialement dicté par le canon de la raison. Le romantisme y ajoute la passion, nous menant à la découverte d'une nouvelle dimension de la beauté : le sublime.

• L'esprit sublime envahit l'individu violemment, produisant un anéantissement face auquel il ne peut réagir, le laissant captivé par la beauté.
• Le sublime se justifie par lui-même, sans être soumis à une règle ou une mesure. La beauté devient, en quelque sorte, terrible.
• Malgré sa violence, le sublime est attrayant, séduisant et trompeur. Il stimule l'esprit humain d'une manière à laquelle il ne peut résister.

Le sublime ne peut être capturé que par ceux qui possèdent la sensibilité esthétique nécessaire. Il ne se révèle qu'au génie, dont la capacité est de capter et d'exprimer cette essence dans une œuvre d'art.

La passion conduit à la transgression. Puisque le sublime ne supporte aucune règle, l'artiste doit vivre sa passion en toute liberté, transgressant ainsi les conventions sociales et les normes morales des « non-génies ». C'est ainsi qu'est née la vie d'artiste, souvent associée au mépris social, à la folie et à la mort, marquant le lien indéfectible entre le génie et la folie.

L'art comme expression de la liberté au XXe siècle

Du point de vue de l'auteur :

• Engagement esthétique de libération : L'œuvre d'art n'a pas à être « belle ». Elle devient un simple « signe de communication ».
• Libération de l'engagement éthique : L'art n'a pas à s'engager moralement.
• Libération des codes formels et des traditions artistiques :
  • Expérience de nouvelles formes d'expression (peintures abstraites).
  • Expérience avec de « nouveaux matériaux » (collages).
  • Expérience de nouveaux « domaines artistiques » (film, vidéo, etc.).

Du point de vue du spectateur :

L'œuvre est offerte comme un sujet à interprétation, ce qui conduit à :

• Réinterpréter le sens de l'art traditionnel sous de nouvelles clés.
• Offrir des œuvres dans lesquelles l'auteur « n'impose pas » un sens unique à l'objet artistique.