Caractéristiques de l'Architecture Romane
- La contribution architecturale est un élément fondamental dans le style roman, bien qu'elle soit souvent subordonnée à la sculpture et à la peinture.
- Presque tous les éléments de l'architecture romane (moellons des murs, colonnes, piliers, arches, voûtes en berceau) se retrouvent dans les styles précédents, mais ils apparaissent ici avec un nouvel esprit, apportant plus d'espace à leurs valeurs formelles.
- La plupart des bâtiments sont des édifices religieux : églises, cathédrales et monastères.
- Il existe également de nombreux bâtiments civils, tels que des palais urbains et, surtout, des châteaux.
Aménagement du Plan et Types de Bâtiments
Le Plan
- Au cours de la période romane, le plan en croix latine se généralise. Il est composé d'une ou plusieurs nefs longitudinales et d'une nef transversale appelée transept. La croisée est située à l'intersection des deux, et l'ensemble est couronné par le chevet, formant des absides ou des chapelles semi-circulaires.
- Quand les nefs latérales se prolongent autour du chœur (zone réservée au clergé et à l'autel), elles forment le déambulatoire. Dans les églises les plus monumentales, les nefs latérales peuvent comporter une galerie ouverte sur la nef principale, appelée tribune.
- Autour du déambulatoire, on peut trouver des chapelles rayonnantes, parfois aussi présentes dans les bras du transept, connues sous le nom d'absidioles.
- Au pied de l'édifice s'élèvent généralement des clochers flanquant la façade principale, mais ils peuvent aussi apparaître sur le chevet, les bras du transept, à la croisée ou même être isolés.
- De même, au pied peut se trouver un petit transept appelé narthex s'il est à l'intérieur de l'église, ou porche s'il fait saillie sur la façade.
Caractéristiques de la Sculpture Romane
Précédents et Origines
- Les précédents de la sculpture romane se trouvent dans les essais préromans et la sculpture gréco-romaine orientale, comportant une certaine expérience transformée par des éléments chrétiens.
- Dans le style roman, la sculpture monumentale renaît. Elle avait joué un rôle majeur dans le monde gréco-romain avant d'être délaissée par la tradition classique au profit de petites dimensions, comme l'ivoire ou l'orfèvrerie.
Évolution Stylistique du Relief
- Pendant la période romane, les sculpteurs s'intéressent à l'aspect intellectuel et au message plutôt qu'au naturalisme ou à la représentation fidèle de la réalité.
- C'est pourquoi les figures sont simples, avec un relief plat, des vêtements ajustés aux plis parallèles, et des proportions souvent allongées artificiellement. Elles manquent de volume et sont disposées dans des compositions juxtaposées, sans perspective, sans atmosphère, sans fond et sans expression (hiératisme).
- La sculpture romane apparaît au XIe siècle avec les premiers exemplaires d'œuvres en ivoire, métal, textiles et miniatures.
Nature Décorative et But Pédagogique
- Le rôle de la sculpture romane est de décorer les temples. Pour cette raison, elle est soumise à l'architecture ; la statuaire n'est pas conçue de manière indépendante. Elle répond à la « loi du cadre », devant ajuster les figures à la structure architecturale.
Caractéristiques de la Peinture Romane
Sources d'Inspiration
- Les sources se trouvent dans les mosaïques et la peinture byzantine, ainsi que dans les miniatures romanes propres à chaque pays.
Techniques Utilisées
- La fresque : Peinture sur un enduit de chaux frais. C'est la technique la plus utilisée pour la peinture murale.
- La trempe (ou détrempe) : Utilisée pour la peinture sur bois (devants d'autel), préfigurant l'histoire des retables.
- L'enluminure : Poursuite d'une longue tradition d'illustration des manuscrits et des livres chrétiens.
Caractéristiques de l'Architecture Gothique
Les Nouvelles Obsessions des Constructeurs
La Verticalité
- L'élan vertical, la haute altitude et l'incroyable finesse de l'architecture gothique symbolisent le désir de s'élever vers Dieu.
La Luminosité
- Grâce aux innovations gothiques, le mur perd son rôle structurel au profit du verre. Le nouveau système de construction concentre les poussées en des points particuliers, transformant les murs en de simples enveloppes extérieures.
Les Bâtiments Principaux
La Cathédrale
- La cathédrale préside la ville ; elle est son monument le plus représentatif. Elle contraste avec l'église rurale ou les monastères romans.
- Elle comporte généralement de trois à cinq nefs. La nef centrale se distingue par sa hauteur. Au sommet, on distingue le presbytère, le chœur, le déambulatoire (qui peut être double) et les chapelles rayonnantes, souvent polygonales.
Principaux Éléments de Construction
- L'arc et la voûte conditionnent le reste de l'œuvre gothique.
- L'arc brisé (ou ogive) : Il exerce une poussée latérale moindre que l'arc en plein cintre. Il est souvent décoré d'entrelacs gothiques.
- La voûte d'ogives : Élément principal du style, elle a révolutionné la construction en permettant d'atteindre des hauteurs considérables.
Supports pour la Poussée Latérale
- Le pilier reçoit la poussée verticale, mais cela ne suffit pas pour les forces obliques.
- L'arc-boutant : Sorte d'arc externe ayant une fonction décorative mais surtout constructive, chargé de collecter les forces obliques pour les conduire vers les contreforts.
- Le contrefort (ou pilier de culée) : Dans le gothique, il est isolé et libre, responsable du transfert de la poussée du bâtiment vers le sol.
- Le pinacle : Élément décoratif couronnant le contrefort, il possède aussi un rôle constructif en aidant à contrecarrer la poussée latérale par son poids vertical.
Éléments de la Peinture Gothique
Précédents
- Les racines de la peinture gothique se trouvent dans la peinture romane occidentale (fresques, devants d'autel, enluminures) et principalement dans la peinture et les mosaïques byzantines (icônes).
Supports et Techniques
- La peinture gothique marque un changement majeur par rapport au roman suite au remplacement des murs par des fenêtres, forçant la recherche de nouveaux supports.
- Le rôle principal est d'abord tenu par le vitrail et l'enluminure, avant d'évoluer vers la peinture sur panneau (bois).
- Les techniques varient : la trempe sur bois (avec liant à l'œuf ou colle) permet une grande précision et des couleurs vives. Dès le XVe siècle, l'huile apparaît, offrant plus de nuances. La fresque reste importante pour les peintures murales.
Le Vitrail
- La technique du vitrail commence en France au XIIe siècle. Les verres colorés (bleu, rouge, jaune, vert) sont montés sur un cadre de plomb, créant l'effet d'une mosaïque transparente. Son apogée se situe au XIIIe siècle (Chartres, Reims, León).
Le Retable
- Le retable gothique est le support ultime. Il évolue du panneau unique vers le diptyque, le triptyque ou le polyptyque. Parfois, les volets sont peints en grisaille (nuances de gris imitant la sculpture) à l'extérieur.
- Au milieu du XIVe siècle, il s'agit d'une série de panneaux illustrant la vie d'un saint. En seconde moitié du siècle, le retable devient une structure rigide et architecturée :
- La prédelle (ou banque) : Partie inférieure avec des bustes de saints.
- Le corps central : Thème principal de l'œuvre.
- Les rues : Zones verticales avec des scènes secondaires, décorées d'entrelacs et de pinacles à feuillage de chardon.
- Les crêtes : Couronnements supérieurs, représentant presque toujours le Calvaire au centre.
Architecture de la Renaissance en Italie
Caractéristiques Générales
- La Renaissance s'oppose aux formes gothiques en revenant aux principes de l'architecture classique. Ce n'est pas une copie servile, mais une interprétation des lois antiques (ordres grecs et romains) en modifiant les proportions.
- Elle utilise des formes géométriques de base (cercle, carré, cube) et recherche des proportions mathématiques parfaites. L'équilibre entre l'horizontale et la verticale est primordial.
Le Quattrocento (XVe siècle)
- Florence est le centre majeur sous le patronage des Médicis. Cette période est caractérisée par des études scientifiques sur la perspective et la proportion.
Le Cinquecento (XVIe siècle)
- La capitale artistique devient Rome sous le patronage des Papes. Le style est solennel, monumental et rigoureux. On privilégie l'impact des éléments architecturaux (frontons, dômes) sur la décoration, symbolisant l'ordre divin.
Sculpture de la Renaissance en Italie
Caractéristiques Générales
- Le sentiment classique apparaît d'abord dans la sculpture. Dès le Trecento (Sienne et Pise), les Pisano introduisent un art naturaliste grâce à l'abondance des restes romains en Italie.
- Les matériaux privilégiés sont le marbre et le bronze.
- L'homme et la nature sont au centre. On recherche le naturalisme, parfois idéalisé pour créer des modèles parfaits. L'expressivité et l'anatomie (nus) deviennent essentielles.
- On voit apparaître des bustes, des statues équestres et des monuments funéraires. Le relief utilise différents niveaux (haut, moyen, bas) pour créer l'illusion de la profondeur.
- La sculpture se définit par la proportion, la symétrie et le canon. Bien que le symbolisme reste chrétien, il est subordonné à la recherche de la beauté formelle et thématique (mythologie).
La Sculpture du Quattrocento (XVe siècle)
- Le Quattrocento est le siècle de la sculpture florentine, marquant la maîtrise totale des techniques et des styles classiques.
