Évolution de la poésie et du théâtre espagnol au XXe siècle

La poésie existentielle et sociale

La poésie existentielle, avec des thèmes comme la solitude ou l'anxiété, reflète l'inquiétude du poète et exprime son angoisse. D'autres adoptent un ton de protestation envers Dieu, comme Blas de Otero, qui s'adresse à l'homme farouchement.

Poésie des années 1950 : La poésie sociale

Le poète ne parle plus de lui-même, mais reflète l'angoisse collective dans un langage simple et direct pour atteindre un public plus large. Blas de Otero illustre cette période avec Pido la paz y la palabra.

Poésie des années 1960 et 1970

Une nouvelle génération de poètes réalise une synthèse entre la poésie existentielle et sociale, avec des figures comme Claudio Rodríguez. Dans les années 1970, la poésie de Pere Gimferrer se distingue par ses allusions au cinéma et à la bande dessinée.

Poésie après 1975

Avec l'avènement de la démocratie, la poésie devient un moyen de communication (García Montero) ou un outil pour explorer le mystère (José Ángel Valente). À la fin du XXe siècle, de nombreuses poétesses émergent, dont Clara Janés.

Le théâtre espagnol (1950-1970)

Le théâtre entre 1950 et 1960 a été le plus surveillé par le régime franquiste. On distingue trois types de théâtre :

• Théâtre des minorités (existentiel) : axé sur des personnages tourmentés par l'angoisse et la solitude (ex: Historia de una escalera de Buero Vallejo).
• Théâtre comique : propose une vision déçue de la vie pour faire oublier les difficultés quotidiennes (ex: Mihura).
• Théâtre de critique sociale : dénonce l'injustice et le manque de liberté (ex: Alfonso Sastre).

Le théâtre expérimental des années 1970

Ce théâtre innovant conçoit le spectacle comme une œuvre totale. Les auteurs majeurs sont Sanchis Sinisterra et Buero Vallejo (La Fundación).

Cinéma et mouvements d'avant-garde

L'arrivée de la démocratie supprime la censure, favorisant le cinéma. Une tendance réaliste émerge, illustrée par Fernando Fernán Gómez avec El viaje a ninguna parte.

Les mouvements d'avant-garde

• Créationnisme : ne cherche pas à imiter la réalité, mais à libérer l'impulsion créatrice.
• Ultraïsme : aborde des thèmes liés aux machines et au sport ; apparition des calligrammes.
• Surréalisme : influence profonde sur l'Amérique latine avec Neruda, Octavio Paz et Vallejo.

Figures emblématiques

• César Vallejo : Sa vie marquée par la pauvreté a fait de son œuvre un pilier de la poésie. Son premier livre, Los heraldos negros, est suivi de Trilce, qui transforme radicalement le langage poétique.
• Pablo Neruda : Poète et diplomate chilien, proche de la Génération de 27. Prix Nobel de littérature en 1971, il est l'auteur de Crepusculario, Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée, et Résidence sur la terre.