La littérature hispanique du XXe siècle : Poésie et Théâtre
La poésie et le théâtre espagnols du XXe siècle
La tendance est que la poésie se veut une manière de connaître le mystère à l'encontre de la logique et de la pensée rationnelle. Il s'agit d'une poésie anti-réaliste qui valorise la liberté créatrice de l'avant-garde et dans laquelle la langue devient le protagoniste. Les sentiments sont exprimés avec modestie, sans que les poèmes ne racontent la biographie du poète. José Ángel Valente, Antonio Gamoneda et Andrés Sánchez Robaina en sont les principaux représentants. L'anthologie Las ínsulas extrañas (Les îles étranges), choisie entre autres par José Ángel Valente, inclut de nombreux poètes de cette tendance, espagnols et sud-américains. Y ont également été inclus de vieux poètes dont l'œuvre était passée inaperçue pendant le régime de Franco, comme Francisco Pino ou Juan Eduardo Cirlot. En dehors de ces tendances générales, on est frappé par la quantité et la qualité des poétesses dans le dernier tiers du XXe siècle. María Victoria Atencia, Clara Janés et Ana Rossetti sont quelques-unes des poétesses les plus renommées, et l'anthologie Elles ont la parole (1999) contient une sélection de plus de quarante poétesses d'aujourd'hui.
Le théâtre dans les années 1970
Les années soixante-dix témoignent d'un théâtre expérimental et novateur, en cohérence avec les tendances des dramaturges et des compagnies étrangères. Ce théâtre expérimental poursuit un message de critique sociale, mais vise également à transformer les conventions scéniques : il encourage la participation du public et ne prête pas seulement attention au texte dramatique, mais aussi à l'expression corporelle des acteurs, à la musique et à la lumière, concevant le théâtre comme un spectacle total. Des groupes de théâtre indépendant comme Els Joglars, Tábano, Los Goliardos... créent des œuvres qui n'ont pas leur place dans la programmation des salles commerciales. La plupart de ces importants auteurs de théâtre novateurs sont Luis Riaza, José Sanchis Sinisterra, Fernando Arrabal et Francisco Nieva. Nieva qualifie de « théâtre furieux » ses pièces expérimentales qui ont de grandes similitudes avec l'absurde et avec l'œuvre de Valle-Inclán. Buero Vallejo intègre également des aspects du théâtre expérimental dans La Lucarne (1967), une œuvre à scénographie multiple, et dans d'autres œuvres symboliques avec des personnages comme Le Rêve de la raison, où les spectateurs entendent les voix intérieures que Goya, devenu sourd, entend en lui-même.
Pablo Neruda
Pablo Neruda est un poète et diplomate chilien. Il a séjourné à Madrid de 1934 jusqu'à la guerre civile, période durant laquelle il a rencontré les poètes de la Génération de 27. En 1971, il a remporté le prix Nobel de littérature. Son œuvre commence avec Crepusculario (1923) et se poursuit avec son livre le plus célèbre : Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée (1924), un recueil dans lequel il chante l'amour qui est à la fois passion et drame. Le surréalisme est présent dans Residencia en la tierra (1933). Plus tard, sa poésie s'oriente vers l'engagement politique, en particulier depuis la guerre d'Espagne, lorsqu'il écrit L'Espagne au cœur, inclus dans Tercera residencia. Parmi ses œuvres d'intérêt général, on note en particulier le Chant général (1950), un hommage à l'Amérique, à sa nature et à ses hommes, doté d'un fort ton épique. Ce ton épique contraste avec le style plus familier, concret et proche de ses Odes élémentaires (1957), dans lesquelles le poète chante des choses simples : l'oignon, le pain, le vin...
Le post-avant-gardisme : Octavio Paz
Octavio Paz a vécu en tant que diplomate en France, où il a découvert le surréalisme. Il a également voyagé en Espagne, en Inde et au Japon, ce qui lui a permis de se familiariser avec la poésie et la pensée de ces pays. L'un de ses grands recueils de poèmes est Liberté sur parole (1949). Ses derniers poèmes sont rassemblés dans Arbre au-dedans (1987). En 1981, il a reçu le prix Cervantes, et en 1990, il a remporté le prix Nobel de littérature.