Le Réalisme au Théâtre : Histoire, Caractéristiques et Méthode Stanislavski

Théâtre : Le Réalisme Artistique

Le réalisme signifie le mouvement artistique qui tente de représenter la réalité objective et d'éviter tout traitement idéalisé ou trop subjectif. L'idéalisme, à l'inverse, présente la réalité d'une manière embellie.

Le réalisme commence en 1830 en Europe. Sa réalisation est signée par des auteurs comme Ibsen et Tchekhov, et se poursuit au XX^e siècle. L'esthétique réaliste est encore présente de nos jours.

Caractéristiques du Réalisme Théâtral

• L'histoire se déroule de façon linéaire (début, milieu et fin).
• Le suspense est un élément clé.
• Le mouvement s'intéresse aux problèmes sociaux et à l'actualité, et tente d'expliquer le comportement humain.
• Les personnages ne sont pas des héros, mais sont tirés de la vie quotidienne. Le comportement des femmes devient important.
• L'espace est recréé sur scène avec toutes sortes de détails, afin de reproduire fidèlement la réalité.
• Dans l'interprétation, on recherche le plus grand naturel et l'on rejette la diction déclamatoire et artificielle.

André Antoine est le premier metteur en scène moderne, fondateur du Théâtre-Libre à Paris. Deux des auteurs réalistes nordiques les plus importants sont Ibsen, le Suédois Strindberg, l'Anglais Shaw et Oscar Wilde.

La Méthode Stanislavski

La tâche la plus importante de la « méthode » Stanislavski est la construction des personnages, réalisée avec l'aide du directeur. Il a enseigné à ses acteurs et actrices à observer, écouter et apprendre, et à avancer des propositions au public.

Le système de Stanislavski est basé sur trois points :

1. Le corps est le moyen par lequel exprimer la vie intérieure du personnage à travers des actions physiques concrètes qui la caractérisent.
2. Du point de vue interprétatif, l'acteur doit utiliser la technique de la mémoire affective.
3. La troisième contribution principale est le sous-texte.

Éléments de la Structure Dramatique

Dans la structure de la pièce, les éléments suivants sont essentiels : le caractère, les conflits, l'espace, le temps, l'intrigue et le thème.

Le Caractère (Personnage)

Le personnage s'entend de tout être humain, surnaturel, symbolique, animal ou objet qui effectue une action dramatique. Le personnage est défini par ce qu'il fait, comment il le fait, et les attributs qui le caractérisent.

Les Conflits

C'est tout cas de collision, de désaccord, d'opposition ou de lutte entre des personnes ou des choses. Le conflit est défini par la confrontation entre deux forces antagonistes, des visions du monde et des attitudes envers la même situation.

L'Espace

C'est là que l'action est effectuée. Dans la pièce, il y a un double concept :

• L'espace de la scène : la scène où les personnages évoluent et où, par convention, la représentation a lieu. Il est visible et concret dans la mise en scène.
• L'espace dramatique : l'espace de la fiction où l'auteur définit l'action de la pièce. Le spectateur ou le lecteur le reconstruit par son imagination.

Le Temps

Il faut différencier le temps de la fiction et le temps dramatique :

• Le temps du drame (ou temps de la fiction) : l'intervalle de temps qui, en réalité, prendrait l'action représentée.
• Le temps de la performance : la durée réelle de la représentation.

L'Argument (Intrigue)

C'est ce qui nous est raconté : l'histoire. On distingue :

• L'intrigue histoire : les développements cruciaux présentés dans l'œuvre.
• Le récit chronologique : les événements présentés de manière plus linéaire.

Le Sujet (Thème)

C'est l'idée traitée par l'auteur à travers le développement de l'histoire. Une pièce ne contient pas un seul sujet, mais plusieurs. Chaque lecteur ou spectateur peut y trouver des thèmes différents.