Notes, résumés, travaux, examens et exercices de Musique de Secondaire

Figures emblématiques du jazz

Auteurs du swing

• Duke Ellington (1899-1974)
• Count Basie (1904-1984)

Figures du free jazz

• Ornette Coleman

Figures du jazz moderne

• King Oliver (1885-1938)
• Louis Armstrong (1901-1971)

Origines du jazz

C'est aux États-Unis, au début du XXe siècle, que la musique jazz a vu le jour. Ce sont des Afro-Américains qui ont mélangé leur musique traditionnelle avec les musiques européennes et certains mouvements musicaux (le blues et le ragtime, technique pour jouer du piano). Le blues et le jazz sont des mouvements musicaux extrêmement liés. Plus tard, le jazz donnera naissance à d'autres mouvements : le bebop, la bossa-nova, la soul, le rhythm and blues.

Au début, le jazz était une musique vocale. Les esclaves qui travaillaient...

Danse dans la Période Baroque

Le Développement du Ballet

Le ballet a évolué à la cour française, marquant le début de son âge d'or grâce à la création du Ballet de Cour, fruit d'une collaboration entre de grands artistes protégés par le roi.

La Compagnie de Danse et les Danses Baroques

De grands compositeurs de musique instrumentale ont écrit pour la danse. Voici quelques exemples de danses de cette époque :

• Allemande : D'origine allemande, c'est un pas de danse tranquille au rythme binaire avec une courte introduction.
• Courante : Une danse optimiste au rythme ternaire rapide.
• Bourrée : Danse en ronde française, se déplaçant rapidement avec un rythme binaire.
• Chaconne : Danse chantée d'origine espagnole, au rythme ternaire et tranquille.

Les caractéristiques de la musique baroque

La musique baroque (fin XVIe – milieu XVIIIe siècle) est ouverte, expansive, théâtrale, dramatique et excessive dans son souci d'exploiter toutes les ressources du langage instrumental et vocal. Les rythmes deviennent irréguliers. L'art baroque porte l'accent sur l'union du texte et de la musique, consacrant le beau chant avec beaucoup d'ornements et de vocalises. Certains instruments jouent les mélodies, d'autres assurent la basse continue. Un genre nouveau est né : le concerto.

Antonio Vivaldi : le génie du concerto

Antonio Vivaldi est un compositeur au concerto facile. Vivaldi utilise la basse continue, dans le style classique par l'équilibre harmonieux. Le style de Vivaldi se situe entre...

Le son : phénomène vibratoire

Le son est un phénomène vibratoire.

• Le son est aigu car le nombre de vibrations est élevé.
• Le son est grave car le nombre de vibrations est moins élevé.
• L'unité de mesure de la hauteur est le Hertz (Hz), équivalent au nombre de vibrations par seconde.
• Le son est de plus en plus perceptible à mesure que les fréquences montent.

La hauteur et la fréquence

La fréquence est le terme technique pour définir la hauteur d'un son. Elle s'exprime en Hertz. Notre oreille perçoit les sons situés entre 30 Hz et 18 000 Hz dans le meilleur des cas.

Les musiciens utilisent le diapason, qui donne la hauteur du La lorsqu'on le fait vibrer. Le La du diapason est situé dans une zone moyenne, autour de 440 Hz.

Intensité et

Le Baroque (1600-1750)

• L'homme cherche à dépasser le modèle proposé par la nature.
• Le terme *Baroque* désigne un courant artistique qui se développe en Europe et se poursuit jusqu'au XVIIIe siècle.
• Les arts sont au service de la religion et du pouvoir. Ils font appel aux émotions, frappent l'imagination, mais sont encadrés par des règles.
• Les compositeurs servent la noblesse et le haut clergé.
• Jacopo Peri et Giulio Caccini inventent l'opéra en 1600.
• L'opéra, genre musical nouveau, s'étend vers Rome et Venise, puis dans toute l'Italie. Il marque la musique baroque.
• Monteverdi est considéré comme le premier compositeur d'opéra.
• Les instruments sont les mêmes qu'à la Renaissance, sauf le luth, remplacé par l'orgue et le clavecin.
• Louis

La production de la voix et l'appareil vocal

La question de la voix implique différentes parties du corps :

• 1. Le système respiratoire : l'air est stocké et s'écoule à travers le nez, la trachée, les poumons et le diaphragme.
• 2. L'appareil vocal ou vibrateur : il convertit le son au niveau du larynx en passant à travers les cordes vocales.
• 3. L'amplificateur, résonateur périphérique ou de sons : composé de la bouche, du palais mou, de la cavité nasale, des sinus et du pharynx.

Le rôle de la respiration

Dans la voix influent aussi le moment et le type de respiration :

Les phases de la respiration

1. Inspiration : les poumons se remplissent d'air qui a été pris par le nez.
2. Expiration : l'air est expulsé par la bouche.

Les types de respiration

1. Supérieure

Différences entre l'Opéra Seria et l'Opéra Buffa

Opéra Seria :

• L'initiateur de cette réforme est Gluck.
• Musique simple qui évite les contrastes entre l'aria et le récitatif.
• Argument simple.
• 3 actes avec un personnage mythologique et une fin héroïque.

Opéra Buffa :

• Utilise la langue de chaque pays.
• Thèmes de la vie quotidienne.
• Personnage comique et compositeur sentimental (ex: Mozart).

Différences entre l'Orchestre Baroque et Classique

Orchestre Baroque :

La cause de sa splendeur est l'évolution des instruments et l'apparition de toutes les familles instrumentales : cordes, bois, cuivres et percussion. Les œuvres sont basées sur l'improvisation, la variation, le contrepoint imitatif des voix et la danse.

Orchestre Classique :

De nouveaux...

Le Classicisme (XVIIIe-XIXe siècles)

Au niveau social, les monarchies absolues disparaissent. On assiste à la naissance de la bourgeoisie, composée de banquiers, de commerçants et d'industriels, avec de nouvelles possibilités économiques.

La musique comme divertissement

Dans la comédie musicale, la musique commence à être considérée comme un divertissement.

Le musicien et la musique classique

Le musicien continue de travailler au service de familles aristocratiques en échange d'un salaire, mais avec le statut d'un domestique soumis à des obligations :

• Composer selon les désirs de son maître.
• Restrictions de mouvement.
• Manque de liberté de création.
• Relation d'appartenance : les œuvres composées sont la propriété du maître et ne

Musique Médiévale

Textures Musicales

La texture est la façon dont les différentes voix (mélodies) sont agencées dans une œuvre musicale. Il existe 4 types de textures :

1. Texture Monophonique (Son Mono) : Elle est constituée d'une seule voix (mélodie) sans aucune forme d'accompagnement. C'est le type de texture le plus ancien. Exemple : chant grégorien.
2. Texture Homophonique (Homophonie) : Plusieurs voix (mélodies) sonnent simultanément au même rythme, voire à la même hauteur. C'est le type le plus simple de polyphonie. Exemple : choral protestant.
3. Texture Polyphonique (Polyphonie) : Il y a plusieurs voix indépendantes ou mélodies sonnant simultanément avec des rythmes et des hauteurs différents, formant des accords verticaux. La

Opéras et opérettes

L’opéra est né en Italie au tout début du XVIIe siècle, de l'union de plusieurs styles à la mode à cette époque : le chant, la musique, la danse et le théâtre. Il s'agit donc d'une musique chantée qui raconte une histoire.

Qu’est-ce qu’un opéra-comique ?

Un opéra-comique est un genre d'opéra où il y a des scènes chantées et des dialogues parlés ; il n'est pas nécessairement comique ni conclu par une fin heureuse.

Qu’est-ce qu’un opéra bouffe ?

Au XVIIIe siècle, l'appellation « opéra bouffon » est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.

Différence entre opéra bouffe et opérette

Inspiré de l'opera buffa italien, Offenbach a voulu désigner par le terme d'...