Notes, résumés, travaux, examens et exercices de Musique de Secondaire

Les Fondements et Genres de la Musique Classique

Musique2,86 KB

1. Caractéristiques classiques

A. L'apport de la forme sonate

L’un des apports essentiels du classicisme est la forme sonate. Inventée par les fils de J.S. Bach, elle apporte le principe du bi-thématisme (deux thèmes) et l’esprit du développement. L’importance de cette structure est telle qu’elle s’étendra à toutes les formes instrumentales. Cette époque, qui voit naître la symphonie ainsi que la musique de chambre, se définit par l’existence d’un même langage musical compris et utilisé dans toute l’Europe.

B. L'orchestre symphonique

Le second apport réside dans la stabilisation et la définition de l’orchestre symphonique (40 à 60 musiciens) :

  • Cordes : violons 1, violons 2, altos, violoncelles, contrebasses.
  • Bois
...
Continuer la lecture de "Les Fondements et Genres de la Musique Classique" »

L'Essor de la Musique Instrumentale et la Forme Sonate

Musique3,44 KB

À cette époque, la musique instrumentale acquiert sa pleine autonomie et son indépendance vis-à-vis de la musique vocale. Les formes instrumentales gagnent beaucoup d'importance, et parmi elles, nous devons mettre l'accent sur la forme sonate.

Définitions de la Sonate

Nous pouvons citer deux significations pour le mot "sonate" :

  1. La sonate comme composition musicale : Une composition en plusieurs mouvements (généralement un Allegro, un mouvement lent en forme ABA, un Minuetto, et un finale vif qui forme habituellement un rondo) pour une variété de groupes instrumentaux différents :

    • Quatuor à cordes (deux violons, alto et violoncelle)
    • Orchestre (symphonie)
    • Soliste et orchestre (concerto)
    • Trio
    • Instrument solo, etc.
  2. La forme sonate comme architecture

...
Continuer la lecture de "L'Essor de la Musique Instrumentale et la Forme Sonate" »

Wolfgang Amadeus Mozart : Biographie (1756-1791)

Musique2,64 KB

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Enfance et voyages (1756-1772)

Leopold Mozart, violoniste, a très tôt remarqué les dons musicaux de son fils Wolfgang Amadeus et lui a donné ses premières leçons alors qu'il n'avait que quatre ans. Deux ans plus tard, le père a emmené le garçon et sa sœur aînée dans une série de concerts à travers toute l'Europe, en passant par Paris. Wolfgang en a profité pour étudier et assimiler le style des plus grands musiciens qu'il a rencontrés. Après une année de repos à Salzbourg, les Mozart repartirent en Italie pour trois séjours dans toutes les villes musicales importantes.

Adolescence et rébellion (1773-1781)

Le nouveau protecteur de Mozart, l’archevêque Colloredo, n'était pas aussi aimable...

Continuer la lecture de "Wolfgang Amadeus Mozart : Biographie (1756-1791)" »

Histoire et Origines de l'Hymne National Argentin

Musique3,5 KB

Origines des premières marches patriotiques

Dans la Gazette du 15 novembre 1810, une marche patriotique composée par un citoyen de Buenos Aires fut publiée, sur une musique fixée par le maître catalan Blas Parera. Esteban de Luca, sergent-major, en écrivit les paroles pour célébrer la victoire de l'armée argentine à Suipacha.

Ambrosio Luis Morante proposa ensuite de célébrer le deuxième anniversaire de la Constitution avec une représentation théâtrale au Colisée. Inspiré par La Marseillaise, il écrivit le mélodrame Le 25 mai dernier. Lors des scènes finales, le peuple chanta une marche patriotique harmonisée par Parera. Le 26 mai, sur la Plaza de Mayo, des enfants interprétèrent une chanson à trois voix sur la musique...

Continuer la lecture de "Histoire et Origines de l'Hymne National Argentin" »

Les Formes Musicales et Leur Évolution

Musique2,92 KB

Instrumental : Formes Musicales

  • Changement : Le compositeur présente une question simple qui développe alors des versions différentes, permettant à tous de reconnaître le sujet initial. En Espagne, on appelle cela la différence.
  • Toccata : Pièce courte à pratiquer avec des instruments clavier.
  • Fantasy : Partie d'improvisation. En Espagne, on appelle cela le tact.
  • Ricercare : Pièce d'imitation, semblable au canon.

La Musique Vocale de la Réforme et la Contre-Réforme

L'hégémonie de l'Église catholique est brisée, et il y a des protestants et des anglicans. Cela implique une différenciation et des formes musicales. Lucero, initiateur de la Réforme protestante, crée les chœurs anglicans qui optent pour l'hymne, tandis que les catholiques,...

Continuer la lecture de "Les Formes Musicales et Leur Évolution" »

Cultures musicales : Océanie, Classique et Romantisme

Musique2,79 KB

Cultures musicales de l'Océanie

Voici les principales cultures musicales de l'Océanie et un bref commentaire sur les instruments utilisés :

  • Musique des Maoris (Nouvelle-Zélande) : Essentiellement vocale, elle comprend des chants de guerre, des histoires d'amour et des berceuses. Les instruments sont fabriqués en bois, os, pierre ou coquillages.
  • Musique des Aborigènes (Australie) : Elle joue un rôle fondamental dans la vie sociale et sacrée, servant de lien avec le monde des esprits. L'instrument principal est le didgeridoo, une branche d'eucalyptus creusée par les termites.
  • Musique en Indonésie et Malaisie : La formation caractéristique est le gamelan, un orchestre composé de métallophones, xylophones, tambours et gongs, produisant
...
Continuer la lecture de "Cultures musicales : Océanie, Classique et Romantisme" »

L'évolution de la musique et du chant au Moyen Âge

Musique2,68 KB

Au début du Moyen Âge, les textes n'étaient pas écrits mais transmis oralement. À un moment donné, la quantité et la difficulté devinrent si grandes que l'on commença à copier les textes, accompagnés d'indications sur la manière de les chanter.

C'est ainsi que débuta l'utilisation des premiers signes musicaux. Toutefois, ce système restait très imparfait. D'abord Hucbald puis, plus tard, Guido d'Arezzo utilisèrent des lignes parallèles pour positionner les symboles musicaux.

Des siècles plus tard, ces signes furent remplacés par une notation claire et carrée. Cette notation carrée, disposée sur une portée, servait à indiquer la hauteur des sons.

Troubadours et ménestrels au Moyen Âge

Les troubadours étaient des poètes-...

Continuer la lecture de "L'évolution de la musique et du chant au Moyen Âge" »

Faust de Gounod : Intrigue, Sources et Réception de l'Opéra

Musique9,86 KB

Synopsis de l'Opéra

Dans une ouverture sans intérêt particulier, la première image est celle du Dr Faust, qui a passé la nuit avec les livres, comme beaucoup d'autres dans sa longue vie. Mais plus il étudie, plus il reconnaît désespérément qu'il n'y a eu aucun progrès sur les grandes questions de l'existence. Dans un accès de mélancolie, tel un poison, le chant joyeux des paysans, qui louent Dieu et la nature, est contenu. Faust décide de faire une dernière tentative. Que Satan l'aide ! Et Satan est présent dans l'acte, se penche et dit que son nom est Méphisto (Méphistophélès). Faust refuse, mais il hésite en voyant les manières élégantes du visiteur. Méphisto interroge le sage : « Que voulez-vous ? La richesse ? Non....

Continuer la lecture de "Faust de Gounod : Intrigue, Sources et Réception de l'Opéra" »

Les Castrats et l'Organisation des Ensembles Vocaux

Musique2,97 KB

Les Castrats

Définition et Historique

Un castrat est un chanteur de sexe masculin ayant subi la castration avant sa puberté, afin de conserver le registre aigu.

Cette pratique est apparue dans la deuxième moitié du XVIe siècle en Occident, principalement en Italie. Elle a disparu à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Procédure de Castration

L'enfant, âgé de 6 à 8 ans, était le plus souvent endormi à l'aide d'un somnifère (on utilisait souvent de l'opium) et plongé dans un bain très chaud. Ce procédé conduisait les testicules à se flétrir puis à disparaître, lorsqu'ils n'avaient pas été coupés.

Il existait des cas d'opérations ratées : un jeune chanteur soprano de Saint-Jean-de-Latran, par exemple, ne fut castré...

Continuer la lecture de "Les Castrats et l'Organisation des Ensembles Vocaux" »

La Période Classique : Forme Sonate, Orchestre et Compositeurs

Musique3,1 KB

Caractéristiques

  • La forme sonate : l'importance de cette structure est telle qu'elle s'étendra à toutes les formes instrumentales.
  • La stabilisation et la définition de l'orchestre symphonique.
  • Cordes : violons I, violons II, altos, violoncelles, contrebasses.
  • Bois : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons.
  • Cuivres : 2 cors, 2 trompettes.
  • Percussions : 2 timbales.

Genres

  • Musique de chambre
  • Musique symphonique
  • Musique vocale
  • Musique religieuse
  • Symphonie
  • Concerto
  • Quatuor à cordes
  • Sonate

Compositeurs

Karl Philipp Emmanuel Bach, Jean-Chrétien Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven.

Introduction

La période classique couvre la deuxième moitié du XVIIIe siècle. Le style classique est sobre et équilibré : en musique, les

...

Continuer la lecture de "La Période Classique : Forme Sonate, Orchestre et Compositeurs" »