Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Langue et de philologie

La Romance: Poème Épique du Moyen Âge

Définition et Thèmes

La romance est un poème épique qui est apparu en Espagne aux XIVe et XVe siècles. Il est écrit en vers octosyllabiques avec une rime assonante dans les vers pairs. Les thèmes historiques, notamment les événements politiques des royaumes chrétiens de la péninsule ibérique, sont souvent abordés. Ces romances peuvent se concentrer sur un personnage ou avoir une diffusion importante. On distingue deux types de romances historiques :

• Romances frontaliers : ils relatent les événements à la frontière, la récupération des territoires et le développement de la guerre contre les Maures.
• Romances mauresques : ils adoptent le point de vue des Maures conquis, avec un grand sens

La Chanson du Cid: Contexte Historique et Structure

La Chanson du Cid, narrant les exploits de Rodrigo Diaz de Vivar, un personnage historique né en 1043, est un poème épique de la littérature médiévale espagnole. Le poème se compose d'environ 3700 versets regroupés en séries monorhythmiques, appelées laisses. Les versets sont irréguliers dans le nombre de syllabes et sont divisés en deux hémistiches par une césure. La rime est assonante.

Structure et Thèmes

Le poème est divisé en trois parties:

• Chanson de l'Exil: Après avoir traversé la ville de Burgos, le Cid quitte sa femme et ses filles au monastère et se dirige vers les terres des Maures.
• Chanson des Noces: La prise de Valence aux mains des musulmans marque le point culminant

Roman Picaresque : *El Buscón*

El Buscón est le seul roman de Quevedo. Il présente certains changements par rapport à la conception de l'époque précédente : le personnage narrateur est déshumanisé, le récit est à durée indéterminée et le protagoniste n'est plus au service de différents maîtres, mais vit une série d'aventures à travers lesquelles l'auteur offre sa vision de la société.

Œuvres Moralo-Satiriques

Los Sueños utilisent la procédure du rêve littéraire. Quevedo y fait une satire de la société : l'auteur-narrateur est transporté en rêve dans un au-delà habité par des personnages qui font l'objet de la satire de Quevedo. L'auteur propose une série de peintures et d'estampes satiriques caricaturales.

El tiempo

Avant-Garde : La génération du 27 : Dans l'année 1927 s'est tenue à l'Ateneo de Séville une réunion afin de commémorer le tricentenaire de la mort de Góngora. La réunion a été suivie par un groupe d'auteurs qui l'admiraient pour le développement de son langage poétique. Cette date est utilisée pour les désigner en tant que groupe ou la génération de 27. Tout le monde a une grande formation intellectuelle : plusieurs étaient des professeurs d'université. Ils entretenaient entre eux une relation cordiale et collaboraient souvent à l'œuvre littéraire dans des magazines comme le magazine littéraire Côte Gazelle ou Ouest. Traditionnellement, on inclut dans le groupe les poètes Federico Garcia Lorca, Vicente Aleixandre, Jorge... Continuer la lecture de "La Génération de 27 : Avant-Garde et Influences" »

Les Principes Cortazariens de la Nouvelle

Julio Cortázar développe des lignes directrices essentielles pour toute bonne histoire. Il ouvre une nouvelle perspective sur l'évaluation des sexes, à peine prévue par Borges, notamment sur le rôle du lecteur. Cortázar qualifie de « kidnapping » la relation du lecteur avec l'histoire et mentionne la nécessité de créer un « choc » : le même qui a conduit le conteur à écrire.

« Je me suis souvent demandé quelle est la vertu de quelques histoires mémorables. À l'époque, nous en lisons beaucoup d'autres, parfois des mêmes auteurs. Et pourtant, les années passent, nous vivons et oublions tant de choses, mais ces petites histoires insignifiantes, ces grains de sable dans le vaste

Symboles, le nom utilisé pour désigner le groupe d'amis, "chiots", est un américanisme utilisé pour exprimer le manque de perspectives pour l'éducation. Ce nom dérive de "puppy", ce qui signifie somnoler. Le terme sert à définir une vie vide et dénuée d'idéaux. Pichulita : mot pour le pénis de l'enfant. Le football est la pratique du rituel que Cuéllar devrait suivre lorsqu'il s'agit de l'école pour être accepté dans le groupe d'étudiants et rejoindre le clan. Ainsi, ce sport devient un mythe qui a son propre langage. Cuéllar, avec sa castration de connotations symboliques, se présente comme le dénonciateur d'un système éducatif dégradant. À la sortie de la cage, il représente la libération de l'instinct animal que... Continuer la lecture de "Analyse des Symboles et Thèmes dans l'Œuvre de Cuéllar" »

Quim Monzó et le reflet de la société contemporaine

Comment les nouvelles de Quim Monzó (né en 1952) reflètent-elles la société contemporaine et quelles ressources littéraires utilise-t-il ?

Quim Monzó a écrit plusieurs recueils de nouvelles exceptionnels, dans lesquels il n'utilise jamais cette langue orthopédique qui convertit une grande partie de la littérature catalane en un cadavre rigide. La meilleure référence de ses nouvelles est le recueil Vuitanta-sis contes (Quatre-vingt-six contes, 1999).

Style et technique narrative

Les contes de Monzó surprennent et dérangent. Leur lecture met en évidence la rigueur technique de l'auteur dans l'art de la nouvelle et l'uniformité d'un style qui n'a rien à voir avec la simplification... Continuer la lecture de "Panorama de la littérature catalane moderne" »

Le Comte Lucanor de Don Juan Manuel

L'ouvrage est composé de 50 histoires simples (exempla). La structure de l'œuvre est la suivante : le Comte Lucanor expose une série de problèmes à Patronio, qui lui apporte son aide. Le schéma est généralement : histoire + solution + poème (morale). Les textes sont brefs, afin de les conserver en mémoire. L'importance réside dans la puissance de l'histoire racontée et dans le style, notamment l'usage des figures de rhétorique. L'œuvre comporte deux préfaces expliquant l'importance de la morale, visant un but didactique dans l'éducation de la noblesse.

Les grandes questions morales abordées :

• L'honneur.
• L'éducation des jeunes.
• L'idée de la forme (l'image que les gens ont de vous).
• Le souci de

Le Théâtre Baroque Espagnol

Théâtre baroque : Le théâtre est le genre populaire par excellence à cette époque. Le public appréciait le drame dans les corrales de comedias : des théâtres aménagés entre les bâtiments voisins. La scène, au fond, était constituée de portes latérales et arrière, ainsi que de galeries à un ou deux niveaux pour représenter des scènes à différentes hauteurs. Il n'y avait pas de rideau, et la scénographie était très basique et schématique, de sorte que les espaces étaient créés par le mot. L'avant-scène et les deux côtés de la scène étaient les lieux privilégiés. Les représentations avaient lieu le jour, car il n'y avait pas de lumière artificielle.

Des représentations étaient... Continuer la lecture de "Le Théâtre Baroque Espagnol : Caractéristiques et Figures Clés" »

Idéologie et esthétique de la crise

Le romantisme est un mouvement qui englobe divers secteurs de la culture et de la vie. Il est le produit d'une profonde crise sociale et politique fondamentale et se développe durant la première moitié du XIXe siècle. Le romantique est un homme malheureux, perdu et en difficulté avec une société qui ne le satisfait pas. Il délaisse l'intérêt pour «l'harmonie» et «l'équilibre» au profit des sentiments.

Introduction et développement en Espagne

Le XVIIIe siècle avait apporté des rénovations politiques. Sur le plan littéraire, pendant les premières décennies du XIXe siècle, les formes préromantiques et néoclassiques continuent. Malgré la censure absolutiste, on lit secrètement des auteurs... Continuer la lecture de "Le Romantisme : Crise, Thèmes et Formes en Espagne" »