Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Langue et de philologie

Contexte de la Renaissance (XVe-XVIe siècles)

La Renaissance est le renouveau du classicisme en Italie, aux XVe et XVIe siècles. En Italie, l'art médiéval n'a pas dominé ; le classicisme était toujours présent. La Renaissance est un mouvement artistique italien qui s'étend à travers l'Europe.

Humanisme et Changement de Pensée

Il est difficile de repérer les styles. En Flandre, au XVe siècle, un autre courant a émergé, distinct du Moyen Âge (ex: Van Eyck). Liés à l'humanisme de la Renaissance culturelle, ces mouvements ont apporté une nouvelle idée : l'anthropocentrisme, en opposition au théocentrisme.

• Récupération de la culture classique.
• La pensée critique remplace la pensée de l'Église.

Économie, Politique et Statut de

4 Types de Drames

Dans le théâtre baroque, on représentait deux types de théâtre : un caractère de gravité et d'autres personnages de bande dessinée.

Pièces longues

Graves : la comédie tragique et les mystères.

BD : cape et d'épée, des comédies de mariages, comédies burlesques.

Ils ont utilisé des pièces courtes entrecoupées qui apparaissent dans la représentation et grands travaux.

Hors d'œuvres : œuvres humoristiques d'un seul acte. Dans une action prédominante érotique, burlesque ou des questions, dans d'autres, la présence de personnages bizarres. Certains ont également porté sur l'expérimentation de la langue ou les ressources des costumes de théâtre, décors, etc.

Loas : ont été utilisés comme une introduction... Continuer la lecture de "Les Types de Drames dans le Théâtre Baroque" »

L'Histoire et la Narration

Définition : En histoire, nous comprenons la science qui explique les faits relatifs au passé humain. En littérature, cependant, quand nous parlons d'histoire, nous nous référons à la narration d'événements qui, même s'ils semblent réels, ont été inventés. C'est pourquoi nous disons que l'histoire est un récit de fiction.

L'Ordre Linéaire et Non Linéaire dans le Récit

L'ordre linéaire est la façon la plus courante de présenter les faits d'une histoire. L'histoire progresse comme suit :

• Exposition : Présentation de la situation initiale, des personnages, du lieu et du temps, ainsi que du projet qu'ils souhaitent réaliser.
• Nœud : Complication de la situation initiale par l'apparition d'un conflit,

Origine de l'alphabet grec

L'adaptation phénicienne et l'introduction des voyelles

• L'alphabet grec provient d'une variante du phénicien, introduit en Grèce par des marchands.
• Les alphabets phénicien et sémitiques ultérieurs n'utilisaient pas de signes pour les voyelles.
• Cette lacune rendait l'alphabet incomplet pour la transcription de la langue grecque.
• Les Grecs ont adapté des signes phéniciens, initialement utilisés pour indiquer l'aspiration, afin de représenter les voyelles.
• Cette innovation est fondamentale : la majorité des écritures incluant des voyelles dérivent de cette contribution grecque.

Ajout de nouvelles lettres grecques

• En plus des voyelles, le grec a ajouté trois nouvelles lettres à la fin de l'alphabet :
  • Phi (Φ) et

Sous réserve.

Tout au long de cette œuvre, "San Manuel Bueno, Martyr", plusieurs thèmes sont soulevés. Le principal est la croyance religieuse et la foi que le peuple conserve en son pasteur, alors que ce dernier ne croit même pas en l'existence de Dieu. Cette absence de foi est un secret connu de quelques-uns seulement.

Thèmes Abordés dans l'Œuvre

Les autres sujets abordés dans le livre sont :

• L'amour qu'Angela manifeste lorsqu'elle parle aux gens et décrit Don Manuel, amour mis à l'épreuve lorsqu'elle refuse de quitter le village à la demande de son frère.
• Les bons sentiments du prêtre envers son peuple et les habitants du village, allant à l'encontre de ses propres pensées pour préserver l'espoir de ses paroissiens.
• L'appréciation

Résumé

Aloma est une jeune fille vivant à Barcelone avec son frère Jean, sa belle-sœur Anna et son neveu Daniel. Aloma et Jean ont récemment perdu leur frère cadet, Daniel, dans un accident. Ils vivent dans une maison héritée de leur père. Robert, le frère d'Anna, arrive d'Amérique pour leur rendre visite. Aloma tombe immédiatement amoureuse de lui. Daniel tombe malade et le médecin recommande un séjour à la montagne. Faute de moyens, le voyage est repoussé. Un jour, après une sortie au cinéma, Robert embrasse Aloma. Elle comprend alors que ses sentiments sont réciproques. Malgré l'amour qu'elle porte à Robert, Aloma ne remarque pas l'amour que Jean éprouve pour elle. Anna et Daniel partent finalement à la montagne.... Continuer la lecture de "Aloma et Robert : Une histoire d'amour à Barcelone" »

Genèse et Évolution du Roman Hispano-Américain

Le roman hispano-américain a connu une évolution lente depuis ses débuts tardifs. Au XXe siècle, le thème de l'indépendance latino-américaine marque un tournant. Les écrivains du « boom », souvent de gauche, ont attiré l'attention avec une littérature mêlant expérimentation moderne et éléments de la vie et de la culture latino-américaines.

La forêt, le mythe, la tradition orale, la présence indigène et africaine, la politique turbulente, l'histoire paradoxale et une quête insatiable d'identité se retrouvent dans une langue poétique. Ce roman monumental capture les expériences contradictoires de l'Amérique latine, vues comme exotiques ou novatrices après la Première... Continuer la lecture de "Le Boom Latino-Américain : Révolution Littéraire et Identité" »

Calderón de la Barca : Un Maître du Théâtre Baroque

Sujets et Thèmes Récurrents

L'œuvre de Calderón de la Barca est profondément influencée par son éducation jésuite. Ses thèmes récurrents incluent la liberté, le conflit moral, la relation des humains avec le pouvoir, le décalage entre la réalité et l'enthousiasme, l'honneur et le destin, toujours marqués par un pessimisme caractéristique de l'auteur.

Style et Technique

Calderón était presque exclusivement un dramaturge. Son travail ne représente pas une rupture avec le modèle proposé par Lope de Vega, mais il le perfectionne et y inclut un contenu idéologique et doctrinal plus important.

• Métrique : Recherche de l'unité de style. Au lieu de la polymétrie, il emploie

JRJ: Poète espagnol, ses deux premiers livres ont été Nymphéas et Âmes de Violette. Le symbolisme reste influent dans sa poésie. Son style est raffiné, à la recherche de la beauté absolue, la poésie et l'esprit qu'il essaie de fusionner avec son lyrisme intérieur. Il est considéré comme le père de la poésie pure. Chaque génération est influencée par lui. Un de ses premiers livres, Saine Solitude, est l'un des grands livres de la poésie espagnole (inspiré des rythmes de la mer, vers libres, prose et suggestions ironiques d'humour). C'est un quotidien personnel, un poète égocentrique, mélancolique et solitaire. Suivent Éternités et Station Totale. Les sujets abordés sont le désir d'amour éternel et le simple rêve... Continuer la lecture de "Poésie Espagnole : Juan Ramón Jiménez et Antonio Machado" »

3. Symboles et Images dans l'Œuvre de Miguel Hernández

3.1. Le Faisceau

La foudre qui ne s'arrête jamais, la force de la fureur du monde agressif autour du poète, devient la force cosmique. C'est la foudre ou le coup de foudre dans l'atmosphère inépuisable cosmique solaire. On peut apprécier son sens lorsque le poète, dans ses sonnets, transforme le faisceau parfois en un couteau, capable de manger, voler, blesser, et d'autres métaux tendus, menaçants. Le poète lutte contre la puissance dévastatrice du faisceau comme un battant quand il écrit : « Mais enfin je peux vous battre. » Est-ce la passion insatisfaite de la foudre ? D'autres fois, c'est l'éclair : « un rayon, je fais l'objet d'un ballon » (sonnet 20, v. 14). D'autres... Continuer la lecture de "Symboles et Images dans l'Œuvre de Miguel Hernández" »