L'Âge d'Or Espagnol : Mentalité, Poésie et Prose du Siècle d'Or

Mentalité Baroque et ses Caractéristiques

Sa caractéristique essentielle est la confiance en soi, mais aussi la peur de la déchéance sociale. Des questions comme la déception ou la vie de rêve sont omniprésentes. L'obsession de la société, tout en aimant les fêtes (notamment théâtrales) et le luxe, est notable. Un autre sujet central est l'honneur.

Ce fut une période de conservatisme et de prudence dans la liberté d'expression, conséquence de l'esprit de la Contre-Réforme. L'artifice et l'entité, la dissimulation de la réalité, visaient à susciter l'admiration, la surprise, ou à tromper.

L'Homme Discret de Baltasar Gracián

Une œuvre qui reflète parfaitement le modèle baroque de comportement.

Une Nouvelle Esthétique Littéraire

Dans la littérature, la Renaissance et le Baroque s'opposent par leur conception de la littérature et de la langue. Une différence notable se trouve entre Garcilaso et Góngora, et entre Lazarillo et La Mouche du Coche.

L'Espagnol à l'Âge d'Or

L'espagnol a acquis de nombreuses caractéristiques de prononciation et de vocabulaire courant.

Antonio de Nebrija et sa Grammaire (1492)

Nebrija supposait que le castillan avait atteint son niveau de sophistication. Il pensait qu'un jour il disparaîtrait et que les orateurs d'une ligue universelle pourraient le reconstruire. Le castillan devint la langue romane la plus importante.

Trésor de la Langue Espagnole de Covarrubias (1611)

Le Trésor de la Langue Espagnole ou Castillane de Sebastián de Covarrubias (1611) fournit des définitions de mots, incluant des idées personnelles et les opinions de l'auteur. La maturité de l'espagnol, associée à l'imprimerie, a contribué à la création d'une langue commune.

La Poésie du XVIe Siècle : Étapes et Courants

Elle était divisée en deux grandes étapes :

• De 1511 à 1543 : Thèmes, genres et vers de la poésie cancioneril. Thème principal : l'amour courtois.
• De 1543 jusqu'en 1580 : Début de Lope de Vega et Luis de Góngora. Œuvres de Boscán et de Garcilaso de la Vega. Diffusion de la nouvelle poésie de la Renaissance. Versification, genres et thèmes inspirés des nouvelles tendances italiennes.

Les Sources d'Inspiration Poétique

Les thèmes proviennent de la tradition pétrarquiste et classique. Les poèmes de Pétrarque (l'histoire d'amour du poète pour Laure) sont un modèle pour la poésie de l'Âge d'Or. La tradition classique a également récupéré des formes littéraires comme l'ode et l'élégie amoureuse, et des poètes comme Virgile, Ovide et Horace sont devenus des modèles littéraires.

Les Nouvelles Formes Poétiques

À l'exception du chant et de la lyre, le vers hendécasyllabe était prédominant.

• Le Sonnet : Deux quatrains fixes (rimes ABBA ABBA) et deux tercets variables (rimes CDE CDE ou DCD CDC). Le thème le plus fréquent est l'amour, mais il peut aussi être mythologique, panégyrique, funéraire, satirique.
• La Chanson Pétrarquiste : Composée de plusieurs strophes, alternant vers hendécasyllabes et heptasyllabes. Ex : la Chanson II de Garcilaso.
• Le Tercet enchaîné (ABA BCB CDC...) : Utilisé pour les élégies, les épîtres et les satires. Ex : Élégie I de Garcilaso.
• L'Octave Royale (ABABABCC) : Forme descriptive par excellence, utilisée pour la poésie épique. Presque tous les poèmes épiques sont composés en octaves.
• La Lyre : Strophe de cinq vers (aBabB) alternant hendécasyllabes et heptasyllabes, visant à imiter l'ode d'Horace. Ex : l'Ode à la fleur de Gnide de Garcilaso.

Garcilaso de la Vega : L'Harmonie Italienne

Son œuvre marque l'accord définitif de la forme italienne dans la poésie espagnole. Elle combine une exquise musicalité et un parfait équilibre structurel, culminant dans la poésie lyrique espagnole.

Sonnets et Chansons de Garcilaso

Ils décrivent le processus de l'amour fatal, qui provoque douleur et mélancolie chez l'amant. Deux groupes :

• Avant 1533 : Influencé par la mort d'Isabel Freyre (bien-aimée du poète), la rhétorique et les approches cancioneriles d'Ausiàs March.
• Après 1533 : Sentimentalité douce et mélancolique. Il inclut également des sonnets tardifs à thème mythologique.

Les Églogues (Poèmes Bucoliques)

Garcilaso en a composé trois :

• Deuxième Églogue : La première à être écrite et la plus longue. Une partie représentable, où le berger Nemoroso console Salicio, malheureux de l'amour de Camila et d'Albanie.
• Première Églogue : Écrite en strophes, divisée en deux parties : d'abord Salicio raconte son amour pour Galatée qui l'a quitté pour épouser un autre berger, puis Nemoroso pleure Elisa. Salicio et Nemoroso sont les alter ego poétiques de l'auteur. Galatée et Elisa représentent Isabel Freyre, la bien-aimée du poète. Cette églogue est une synthèse du Canzoniere de Pétrarque et de la nouvelle sentimentalité de la Renaissance.
• Troisième Églogue : Composée en octaves. Quatre nymphes du Tage se dirigent vers une prairie sur les bords du fleuve pour y tisser quatre histoires.

La Poésie après Garcilaso (1543-1580)

Après Boscán et Garcilaso (à partir de 1543), la scène de la poésie espagnole s'élargit. Trois grands poètes émergent : Fernando de Herrera, Fray Luis de León et Saint Jean de la Croix.

Fernando de Herrera (1534-1597)

Né à Séville (1534-1597), il a reçu une excellente éducation humaniste et est considéré comme le meilleur poète après Garcilaso. Il a publié en 1582 un recueil de poèmes, Quelques Œuvres, composé de sonnets, chansons, élégies et poèmes bucoliques, imprégnés de pétrarquisme et de tradition classique. Ses Annotations (1580) exposent ses idées esthétiques sur Garcilaso de la Vega.

Saint Jean de la Croix (1542-1591)

Juan de Yepes (1542-1591) a étudié la philosophie et la théologie à Salamanque. Il appartenait à l'ordre du Carmel et a participé à sa réforme. C'est l'un des plus grands poètes lyriques espagnols. Il s'inscrit dans la tradition de Garcilaso par sa forme, mais se distingue par l'originalité de son contenu : l'expérience mystique, l'union de l'âme et de la divinité, comparée à l'union des amants. Ses trois grands poèmes sont : La Nuit Obscure de l'Âme, Le Cantique Spirituel et La Vive Flamme d'Amour.

Fray Luis de León (1527-1591)

Moine augustin et professeur à l'Université de Salamanque, né à Belmonte (1527) et décédé à Madrigal de las Altas Torres (1591).

De 1572 à 1576, il fut emprisonné, accusé d'avoir traduit le Cantique des Cantiques en langue vernaculaire et d'avoir commenté en classe contre la Vulgate, en faveur du texte original hébreu.

Poésie de Fray Luis de León

Sa poésie est constituée d'odes : des compositions aux sujets variés, en strophes courtes d'un nombre indéfini de vers.

• Métriques : À l'instar de Garcilaso, il a principalement utilisé l'hendécasyllabe, mais aussi d'autres vers comme le tétrasyllabe, l'hexasyllabe et l'heptasyllabe.
• Thèmes : Divers, incluant l'exaltation de la vertu, la maîtrise des passions, la contemplation de l'harmonie universelle créée par Dieu, le musicien ou l'architecte.
• Style : Une nouvelle langue poétique, cultivée et raffinée, proche de Garcilaso et d'Horace, dont il a emprunté de nombreuses ressources et le stoïcisme.

Le Thème du Beatus Ille

Sa collection s'ouvre sur une imitation des célèbres œuvres d'Horace, le Beatus Ille. Il loue la vie retirée du citadin qui se réfugie dans son locus amoenus (lieu agréable).

Les Grandes Odes de Fray Luis

Les plus intéressantes sont celles dédiées à ses amis de Salamanque : Felipe Ruiz, Grajal, Loarte, Salinas, Portocarrero. Dans l'Ode à Francisco Salinas, il aborde l'harmonie spirituelle de la musique. Dans l'Ode à Loarte (Nuit Calme), il chante l'harmonie universelle qui se manifeste dans la contemplation du ciel étoilé.

Prose de Fray Luis de León

Ses principaux ouvrages :

• Au Nom du Christ : Un traité théologique complexe sur les différents noms donnés au Christ dans la Bible, rédigé sous forme de dialogue.
• La Parfaite Épouse : Une œuvre de la littérature matrimoniale de l'époque, un commentaire moral sur les proverbes de Salomon concernant les femmes mariées et leurs vertus.

Luis de Góngora y Argote (1561-1627)

Né à Cordoue (1561-1627). Sa poésie se divise en poésie populaire (Romances et Letrillas) et poésie culte (chansons, sonnets et trois grands poèmes : La Fable de Polyphème et Galatée, les Solitudes et le Panégyrique du Duc de Lerma).

Les Deux Styles de Góngora

Le Polifemo et les Solitudes (diffusés en 1612 et 1614) ont suscité la controverse en raison de leurs nouvelles procédures stylistiques, de leur concentration poétique révolutionnaire et de leurs formes stylistiques éloignées des masses. Malgré les accusations d'obscurité, ce style a fini par constituer un courant : le culteranisme ou gongorisme.

La Fable de Polyphème et Galatée

Poème mythologique composé de 63 octaves. Basé sur les Métamorphoses d'Ovide. Il a surpris les contemporains de Góngora par ses innovations, ses allusions mythologiques et la présence d'une langue complexe.

Les Solitudes de Góngora

Quatre poèmes étaient prévus, mais le poète n'en a écrit que deux, le second étant resté inachevé. Le fil argumentatif révèle un projet narratif apparenté au roman byzantin ou d'aventure :

• Première Solitude : L'arrivée au printemps d'un jeune naufragé sur une belle plage au pied d'une imposante falaise. Au crépuscule, il atteint le sommet et est accueilli avec une grande affection dans la cabane de chevriers.
• Seconde Solitude : Le pèlerin rencontre des pêcheurs et des chasseurs près d'un palais voisin, ce qui interrompt le poème.

Romances et Letrillas de Góngora

Poésie octosyllabique. Composée d'une centaine de Romances et de nombreuses Letrillas. Les Romances abordent tous les sujets, certains graves et d'autres sur un ton moqueur. Parmi les Romances célèbres : « La plus belle bergère » ou « La belle Inès ». Parmi les Letrillas, on peut souligner « Laissez-moi aller, chaud » ou « Que de larmes ».

La Poésie Baroque : Thèmes et Styles

La poésie baroque connaît un grand développement. Tout peut être matière poétique : un événement historique, une figure mythologique, une fête... ainsi que la brièveté de la vie, la désillusion, la ruine, l'amour et, bien sûr, la rose. C'est une poésie des contrastes. Un monde difficile, une perspective burlesque. C'est la période de pointe de la poésie satirique.

Culteranisme et Conceptisme

Deux grands mouvements esthétiques de la poésie et de la prose de l'époque.

Le Culteranisme (Gongorisme)

Également appelé gongorisme, il utilise les ressources employées par Góngora dans Polifemo et les Solitudes. Il se caractérise par l'embellissement de la réalité à travers des métaphores et des images, l'utilisation continue de l'hyperbate ou de l'altération de l'ordre des mots, et de nombreuses références à la mythologie classique.

Le Conceptisme

Cette tendance littéraire est le conceptisme. Gracián le définit comme une expression de la correspondance entre les objets. Il se caractérise par les jeux de mots, les paronomases, les dilogies. Quevedo est l'écrivain le plus représentatif de cette tendance. Le culteranisme, terme péjoratif de ses détracteurs, se concentre sur la forme. Le conceptisme, en revanche, est centré sur le fond. Les deux courants étaient souvent opposés par leurs partisans.

Écoles et Poètes Baroques

Les grandes écoles :

• École de Séville : Herrera comme modèle. Principaux représentants : Juan de Arguijo, Francisco de Rioja et Andrés Fernández de Andrada.
• École d'Antequera-Grenade : Pedro Espinosa et surtout Luis de Góngora.
• École Aragonaise : Les frères Lupercio Leonardo et Bartolomé Leonardo de Argensola, adeptes de la poésie classique.
• École de Madrid : De nombreux poètes, dont Lope de Vega et Quevedo.

En somme, les plus importants sont Góngora, Quevedo et Lope de Vega.

La Prose de l'Âge d'Or Espagnol

Les idées esthétiques de la Renaissance ont vu émerger la prose didactique (dialogue, historiographie), la prose mystique et ascétique, et plus tard la prose de fiction. Les courants médiévaux se sont convertis en courants réformistes.

La Prose Didactique : Les Dialogues

Le dialogue : une forme très appréciée au XVIe siècle, essentielle au développement du roman. Dialogues appréciés en Espagne à la Renaissance :

• Juan de Valdés (Dialogue de la Langue)
• Alfonso de Valdés (Dialogue de Mercure et Charon)

Sainte Thérèse de Jésus : Prose Doctrinale

Teresa de Cepeda (Ávila, 1515 - Alba de Tormes, 1582). Elle fonda de nombreux couvents et réforma l'ordre du Carmel. Sa prose est magnifique, à la fois classique et populaire. Ses œuvres incluent son autobiographie Le Livre de Vie, ses expériences mystiques Le Château Intérieur ou les Demeures, et l'histoire de ses fondations de couvents, le traité doctrinal le plus important (Les Fondations), qui décrit la difficulté de former les monastères carmélites.

La Fiction en Prose

Le XVIIe siècle voit l'émergence du roman pastoral, mauresque et byzantin. Le Lazarillo de Tormes est un texte marquant.

Le Roman Pastoral

En 1559, Jorge de Montemayor, un Portugais écrivant en castillan, publie Les Sept Livres de Diane. Ce genre s'ouvre avec Diane, qui constitue un cadre pour l'amour de Diane et du beau pasteur Sireno. En l'absence de ce dernier, Diane épouse un autre pasteur. Le récit est entrecoupé de trois belles jeunes femmes qui racontent leurs histoires d'amour. Principales caractéristiques : l'idéalisation de la nature et de l'amour (la nature de la Renaissance), ainsi qu'une langue calme et mélancolique. Son œuvre a eu de nombreux successeurs : La Diane Enamorada de Gil Polo et La Galatée de Cervantes.

Le Roman Mauresque

La situation des Maures de Grenade, prête à exploser en rébellion, a donné lieu à une littérature mauresque qui idéalisait les cultures musulmane et chrétienne. Le texte le plus représentatif est L'Abencerraje, anonyme, également connu sous le nom d'Histoire d'Abindarráez et de la Belle Jarifa. Il met en scène deux personnages (un homme et une femme), un chrétien et une musulmane, vivant dans les zones frontalières mauresques.

Le Roman Byzantin

Un roman de pèlerinage amoureux, de grande aventure, avec de vastes voyages, des naufrages, la séparation et la réunion finale des amants, culminant dans le mariage. Le premier auteur important est Alonso Núñez de Reinoso (Histoire des Amours de Clarice et Florisea) au milieu du XVIe siècle. Au début du XVIIe siècle, les deux romans byzantins les plus importants sont Le Pèlerin dans sa Patrie (Lope de Vega) et Les Travaux de Persilès et Sigismonde (Cervantes).

Tendances de la Prose au XVIIe Siècle

Les genres romanesques en plein essor au XVIe siècle, très appréciés, comme le roman byzantin, de chevalerie et pastoral, ont disparu. Le roman picaresque s'est consolidé avec Guzmán de Alfarache (Mateo Alemán). Dans la prose de fiction, un genre romanesque appelé satire ménippée (ou maquette) se développe, que Quevedo porte à son apogée. Le roman court, très apprécié tout au long du siècle, est cultivé par des auteurs tels que Cervantes (Nouvelles Exemplaires) et María de Zayas (Nouvelles Amoureuses et Exemplaires). Un chef-d'œuvre de fiction de cette époque est Don Quichotte (Cervantes).

Le Roman Picaresque : Guzmán de Alfarache

Un voleur. Forme autobiographique. Prétexte à la malice. Élément moral. Le Lazarillo fut largement lu, mais ne put créer un genre à part entière avant que Mateo Alemán (1547-1616) ne publie en 1599 la première partie de Guzmán de Alfarache, Guérison de la Vie Humaine, achevée en 1604 avec la deuxième partie. De la formule du Lazarillo, Alemán reprend la forme autobiographique, l'expérience d'un protagoniste marginalisé dans une société dure. Il y ajoute des digressions sur divers enjeux sociaux, essentielles au salut de l'âme. L'histoire est présentée comme une confession, visant à donner l'exemple. Une autre œuvre importante est El Buscón (Francisco de Quevedo).

Baltasar Gracián (1601-1658)

Une plume au service de la morale et de la politique. Ses œuvres visent à former des êtres humains capables de se défendre dans la tâche difficile de vivre et de se mouvoir avec prudence dans la société.

Manuels de Prudence de Gracián

Les écrits de Gracián sont des recueils d'aphorismes. L'Héroïque, Le Politique, L'Oracle Manuel et l'Art de la Prudence, et L'Homme Discret sont des manuels. Sa prose est très condensée et elliptique.

L'Acuite et l'Art du Génie

L'art de l'acuité verbale. Un acte de l'intellect qui exprime la correspondance entre les objets. Un style calme, bref dans la forme et dense en contenu.

Le Criticón de Gracián

L'œuvre la plus importante de Gracián. Un roman allégorique byzantin qui expose les problèmes de la vie humaine de la naissance à la mort. Andrenio et Critilo symbolisent la nature et la raison. Il reprend le contraste déjà présent dans Guzmán de Alfarache. Typiquement baroque, il met en scène le contraste entre l'apparence et la réalité, une raison baroque.

Lazarillo de Tormes

La Vie de Lazarillo de Tormes et de ses Fortunes et Adversités (1554). Il y a eu au moins deux éditions antérieures perdues. C'est un roman moderne : une histoire réaliste au ton crédible.

Sujet et Forme du Lazarillo

Forme autobiographique. Le personnage est une lettre de réponse. Lázaro, l'enfant de Tormes.

Fiction Réaliste du Lazarillo

La fiction vise à atteindre une vraisemblance narrative telle que l'auteur n'a pas signé l'œuvre (anonyme). Lázaro, marginalisé, vit seul dans une société cruelle. Son processus éducatif va forger le caractère d'un homme mûr.

Structure du Lazarillo

Sept chapitres (traités) et un prologue. Les trois premiers traités sont les plus importants, ils modèlent le récit, abordant la question de la faim. À partir du quatrième traité, l'histoire s'enchaîne (peu importe l'ordre des épisodes).

Postérité du Lazarillo

Succès limité. C'est avec Guzmán de Alfarache que le Lazarillo fut vraiment considéré comme le premier roman picaresque, même s'il n'indique pas clairement la malice du protagoniste.

Miguel de Cervantes (1547-1616)

Né à Alcalá de Henares en 1547 et décédé à Madrid en 1616. Figure majeure de la littérature mondiale. Son chef-d'œuvre, Don Quichotte, est traduit dans toutes les langues. Sa production couvre différents genres, notamment narratifs et dramatiques.

Cervantes Dramaturge

• Comédies : Les Bains d'Alger, Le Traitement d'Alger, Les Mœurs et le Désordre, ou Pedro de Urdemalas.
• Entremeses : Pièces comiques courtes, représentées entre les actes d'une œuvre principale. Elles se caractérisent par la multiplicité des significations.
• La Numance : Dramatise le siège de la ville ibérique par les Romains et la défense héroïque de ses habitants. Elle met en avant la propriété collective.

Cervantes Romancier

Roman Pastoral de Cervantes

La Galatée, divisée en six livres : un récit romantique, des discussions théoriques sur l'amour, une anthologie de poésie, des discussions sur la poésie...

Roman d'Aventure ou Byzantin

En 1617, Les Travaux de Persilès et Sigismonde, dédiés au comte de Lemos. La structure suit le modèle grec, avec des changements continus de fortune et de lieu.

Nouvelles Exemplaires (1613)

Douze nouvelles : La Gitane, L'Amant Libéral, Rinconete et Cortadillo, L'Espagnole Anglaise, Le Licencié de Verre, La Force du Sang, Le Jaloux Estrémègne, La Gitanilla Illustre, Les Deux Jeunes Filles, Madame Cornélie, Le Mariage Trompeur, Le Dialogue des Chiens. Elles encouragent le développement, la caractérisation des personnages et ont un but moralisateur.

Don Quichotte

Le chef-d'œuvre le plus célèbre, en deux parties : L'Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche et La Seconde Partie de l'Ingénieux Chevalier Don Quichotte de la Manche.