Analyse d'Albéniz : Corpus Christi à Séville

Analyse du "Corpus Christi en Sevilla" de la Suite "Iberia" par l'APCE Albéniz

Rythme

Le rythme de cette pièce est déterminé par la procession qu'elle est destinée à évoquer. Il est, par conséquent, un rythme binaire, régulier et constant. Il utilise la mesure de deux par quatre, dont l'unité est la noire. Le tempo est *Allegro grazioso*, c'est-à-dire moyennement rapide et gracieux. Curieusement, quand il semble que le thème du *saeta* (chant religieux) apparaisse, il est en quatre-quatre, tandis qu'au-dessus, le thème des cloches résonne encore en deux-quatre. Cela donne une idée du rythme plus libre et expressif du *saeta*, encore intensifié par le placement des liaisons tous les deux mesures et une indication d'un *tempo rubato molto*.

Mélodie

Le thème, comme une marche, qui domine la section A est tiré de la chanson folklorique populaire de *La Tarara*. Il a une composition très symétrique. C'est une mélodie qui englobe seize mesures, divisées en deux périodes de huit. La première apparition de cette mélodie, l'interprétation *staccato*, donne un air de pince-sans-rire, presque automate, suggérant le passage de l'armée menant la procession. En revanche, le thème du *saeta* qui apparaît, dans l'octave, a une mélodie très solennelle et expressive. Tout au long de la partition, les indications de nuances sont très prudentes et acquièrent le ton de didascalies (*très vague, flou, très doux et très lointain*). Du point de vue tonal, nous pouvons dire que la mélodie est harmonisée dans la clé de fa dièse mineur, mais en soi a un caractère modal, comme la plupart des chansons folkloriques anciennes. Le caractère modal de la mélodie est particulièrement évident lorsque la septième n'apparaît pas altérée.

Texture

La texture est homophonique, donc sensiblement, il s'agit de mélodies accompagnées harmonieusement. Dans la zone A, on trouve la transparence de la texture qu'Albéniz doit à son admiration pour Scarlatti, avec quelques légères suggestions de contrepoint, comme celle dans les mesures sept et huit de ce thème. Le traitement dynamique, tendu, qui rend la dissonance dans cette section, semble également être un écho de Scarlatti. Certains critiques ont suggéré que le montant de la dissonance par l'accumulation de secondes majeures et mineures dans cette section est destinée à « peindre » la mélodie rauque des performances d'une fanfare qui défile dans les rues de Séville. L'aspect de la question du *saeta* introduit un traitement différent de la texture homophonique, basée sur « l'enveloppe harmonique » du style de Chopin, avec des arpèges longs libérés comme des vagues et le tumulte de cloches figuré par la quantité de notes graves de la mélodie en octaves.

Timbre

Bien que cette pièce soit pour piano, elle a une intention descriptive confiée en partie à certaines ressources du timbre de l'instrument. Ainsi, par exemple, le « Rataplan » initial représente le roulement des tambours, nous entendons l'approche de la procession, les dissonances dans l'harmonisation du thème A décrivent, comme déjà mentionné, l'exécution imparfaite d'une fanfare de procession, le battement de cloches et de l'agitation de la foule sont fortement suggérés avec une profusion d'accords en doubles-croches produisant un contraste avec la mélodie au timbre puissant du *saeta*. Ceci, à son tour, étant doublé en octaves graves, acquiert la solennité et le ton héroïque des trombones. En fin de compte, un accent de cloche "très lointain" est superposé sur une pédale de fa dièse qui évoque le silence de la nuit andalouse.

Forme

Cette pièce fait partie d'une suite pour piano. Elle a une structure ABA avec une petite introduction de huit mesures et une coda, mais la répétition de A n'est pas exacte, mais plus élaborée, et se termine par une transformation passionnante dans les trois dernières mesures (bien que ce ne soit pas perceptible dans l'enregistrement, étant incomplet).

Genre

Instrumental, descriptif. Par ailleurs, cette pièce est la seule de la suite qui, décrivant en détail le développement de la procession avec ses différents épisodes (apparition des tambours qui ouvrent le cortège, entrée dans le corps militaire, *saeta*; cloches en vol, foule; la procession qui se perd dans le lointain), pourrait également s'inscrire dans le genre de la musique à programme.

Période artistique

Nationalisme musical.

Chronologie

Première décennie du XXe siècle.

Titre

Procession du Corpus Christi à Séville, appartenant à la suite Iberia.

Auteur

Isaac Albéniz.