Analyse Détaillée du Retable de l'Esprit Saint de Pere Serra

Le Retable de l'Esprit Saint

Retable de l'Esprit Saint.

Chronologie

De l'année 1393 à 1394.

Style et Caractéristiques Artistiques

Style italo-gothique. Auteur : Pere Serra. Technique : tempera. Support : bois. Lieu : Chapelle du Saint-Esprit à la basilique de Santa Maria de Manresa.

1. Monumentalité, symétrie hiératique mélangée à un certain naturalisme.
2. Couleurs de peinture (2 à 3) – principalement ligne courbe.
3. Les figures recherchent le volume et une volonté communicative par le geste et le regard.
4. Premiers exercices en perspective.
5. Combinaison de fonds aux décorations dorées et d'une simple architecture paysagère.

Palette de Couleurs et Modélisation

Les couleurs de ce retable sont douces, sans agressivité. On y trouve la robe bleue avec laquelle la Vierge Marie est apparue à plusieurs reprises et les robes rouges de certains personnages. Le fond d'or, caractéristique de l'école de Sienne, est présent dans la plupart des scènes. La couleur prédomine sur le dessin. La modélisation est encore très forte et les têtes sont un peu plates.

Structure du Retable

Le retable est structuré à partir d'une rue centrale, séparée par des ensembles de poteaux pour les cinq figures différentes, et d'une prédelle dont seules subsistent les deux plaques d'extrémité. La rue centrale, plus large, est divisée en trois registres qui se chevauchent.

Les rues restantes sont divisées en trois petits compartiments superposés, couronnés par de petites structures décorées avec des anges portant filacteus (parchemins écrits). Le sommet de l'autel est surmonté de motifs architecturaux gothiques, et la verrière est décorée de motifs floraux et de boucliers.

Scènes Principales

Le retable est présidé par la scène de l'arrivée de l'Esprit Saint (Pentecôte), plus grande que les autres. Elle représente le moment où le Saint-Esprit insuffle aux apôtres le don de prêcher le christianisme.

Au-dessus de ce passage apparaît le Couronnement de la Vierge, flanqué de deux paires d'anges. Les rues latérales, deux de chaque côté, représentent différents épisodes de la Genèse et du Nouveau Testament, accompagnés de plusieurs saints et de personnages de l'Ancien Testament peints entre les panneaux ou sur les pilastres. Dans la prédelle, à gauche est représenté Saint Étienne discutant avec les Juifs et les médecins ; à droite, la messe de Saint Martin. Au centre est peinte la Miséricorde du Christ (Borrassà).

Analyse du Style de Pere Serra

Pere Serra est l'un des représentants de la peinture italo-gothique en Catalogne. La composition est agréable, rien de dramatique, et les personnages expriment à peine un sentiment. Les visages sont idéalisés et considérés comme un modèle de l'école de Sienne ; les femmes en particulier sont presque identiques, qu'il s'agisse de la Vierge Marie ou d'une sainte. Chez les hommes, cependant, il y a un peu plus de variété. La figure de la Vierge est archétypale et est répétée dans plusieurs scènes avec la même expression et une inclinaison identique de la tête.

Certaines images reproduisent des modèles de l'époque, comme l'Annonciation, avec Marie agenouillée lisant et l'ange assis ; ou l'Adoration des Mages, où Joseph y figure, sous-évalué à cette époque. D'autres scènes, cependant, ont une composition originale, telle que la Création du monde, Adam ou l'Ascension de Jésus-Christ.

Iconographie

L'Esprit Saint est associé aux figures de Dieu le Père et Dieu le Fils, comme la troisième personne de la Sainte Trinité. Il représente la puissance active de Dieu, son principe vital. Il est présent dans la conception de la Vierge Marie, et inspire les apôtres et les disciples de Jésus afin qu'ils puissent prêcher leur foi et créer une communauté de fidèles : l'Église. Toutes ces fonctions sont représentées dans ce retable, dédié à l'Esprit Saint.

Signification et Message

L'intention de base de ce tableau n'est pas de représenter les images de Jésus, mais de glorifier l'Esprit Saint. C'est ce qui explique la discontinuité et les sauts entre les scènes : le cycle narratif commence avec seulement deux images de l'Ancien Testament, et passe immédiatement au Nouveau Testament, laissant de côté la Passion, puis entre dans une scène liée à l'Église : Saint Pierre, le fondateur, prêchant le christianisme inspiré par l'Esprit Saint. Ainsi, ce qui ressort est la présence de l'Esprit Saint à travers l'Ancien Testament (Dieu est à la fois Père, Fils et Saint-Esprit), le Nouveau Testament (Annonciation, Baptême, Pentecôte), et l'histoire de l'Église sur terre (la prédication de Saint Pierre ou de Saint Étienne discutant avec les Juifs et les médecins). Il accorde également de l'importance à Marie en tant que Mère de Dieu et image de l'Église.

Fonction et Contexte Historique

Ce retable décorait la chapelle de la guilde des tanneurs (cuireters) de la ville de Manresa, dans la basilique de Santa Maria. Ses membres étaient regroupés dans la Fraternité du Saint-Esprit et avaient une chapelle dédiée à l'Esprit Saint dans l'une des nefs de la basilique de Santa Maria de Manresa. Une autre fonction était de glorifier le Saint-Esprit.