Analyse des Poètes Majeurs de la Génération de 27 Espagnole

Pedro Salinas

Les trois éléments fondamentaux de son œuvre sont : l'authenticité, la beauté, et l'esprit (1923). Suivent Seguro azar (1929) et La voz a ti debida (1931), où l'on perçoit l'empreinte de la "poésie pure".

• Ses premiers livres sont Presagios, influencés par Juan Ramón Jiménez et traitant de thèmes futuristes.
• La voz a ti debida (1933) et Razón de amor (1936) sont considérés comme des chefs-d'œuvre. Avec eux, Salinas acquiert son statut de grand poète de l'amour. Sa vision est anti-romantique.

Après la guerre civile américaine, il publie deux recueils : Todo más claro (1946) et El bilingüe (1949). Après sa mort, Confianza (1955) est publié.

Son langage poétique est simple dans ses paramètres, mais il est presque toujours démissionnaire. Il est considéré comme le plus haut représentant de la poésie pure, mais non déshumanisée.

Jorge Guillén

Sa poésie renonce à la musique des livres. C'est une poésie difficile à comprendre et conceptuelle.

• Son œuvre majeure, Cántico, comprend cinq parties : Cántico, Clamor, Homenaje, et Final.

Le Cántico de Guillén est une expression d'enthousiasme pour le monde et la vie. La vie est belle simplement parce que c'est la vie.

Le titre Clamor équivaut à des cris de protestation contre les horreurs et les misères de ce moment historique.

Homenaje, très différent, comprend des poèmes dédiés à diverses personnalités de l'histoire, des arts et des lettres. Otros poemas et Final témoignent de la création incessante de Guillén, mais n'ajoutent rien de spécial à son œuvre.

Gerardo Diego

Il surprend par la variété des thèmes, des couleurs et des styles.

• Romance de la novia est parcouru par un ton toujours très becquerien.
• Il expérimente l'avant-garde et se positionne comme représentant du créationnisme avec Imagen et Manual de espumas.
• Versos humanos recueille des chansons, des gloses et des sonnets.

Dámaso Alonso

Il fut un pionnier de la poésie pure avec son premier ouvrage significatif : Poemas puros. Poemillas.

En 1944, Dámaso Alonso dévoile un livre choc : Hijos de la ira. C'est une poésie existentielle, une des œuvres majeures de la poésie espagnole. D'autres titres incluent Hombre y Dios, La alegría del ver, etc.

Vicente Aleixandre

Il a reçu le Prix Nobel en 1977. Une grande partie de sa production est marquée par la découverte du surréalisme. Il conçoit la poésie comme une communication ouverte aux autres. Son souci constant est de savoir où placer chaque mot pour qu'il apparaisse comme "nécessaire".

Caractéristiques stylistiques

Le plus caractéristique de son style sont les métaphores visionnaires spectaculaires. Parallèlement, il utilise le vers libre ou le vers long, dense en vision du monde.

Étapes de sa carrière

1. Première étape (Surréalisme) : La vision de l'homme est radicalement pessimiste : l'homme est la créature la plus douloureuse de l'univers, n'étant qu'imperfection, douleur et angoisse. Œuvre : La pasión de la tierra.
2. Deuxième étape : Écriture de Historia del corazón.
3. Troisième étape : Dans son dernier livre, Dialogos del conocimiento.

Rafael Alberti

Poète surpris par la variété des thèmes, des tonalités et des styles. Alberti alterne entre poésie pure, baroque, classique et avant-garde.

Premières œuvres

Les trois premiers livres : Marinero en tierra, La amante et El alba del alhelí, mettent en évidence certaines compositions taurines de 1926 et 1927.

Entre Cal y canto et l'écriture de Sobre los ángeles, ce dernier livre montre un tournant vers le baroque et l'avant-garde simultanément. Sobre los ángeles, son chef-d'œuvre, attire l'attention par une langue poétique indéniablement surréaliste. Il symbolise la cruauté, la tristesse, le désespoir, la mort...

Poésie sociale

Alberti commence ensuite une poésie sociale et politique qu'il appelle "poésie civile". Elle est généralement urgente, moins attentive à l'esthétique et parfois démagogique. Certains titres sont El poeta en la calle, Entre el clavel y la espada, etc.