Analyse de deux sonnets d'amour de Lope de Vega : absence et amour contradictoire

Love Sonnets - Lope de Vega

Allez Rester

Analyse

Il s'agit d'un poème d'amour dont le thème principal est l'absence de l'être aimé, de la séparation. Essayez d'expliquer avec des images qui caractérisent l'amour, les verbes, les contraires et vous pouvez aussi voir une référence à la mythologie.

Dès le premier verset, des verbes opposés sont mis en jeu (aller et rester, et être divisé), où l'on tente d'expliquer que, en l'absence de l'être aimé, une partie de vous s'en va, mais reste avec son esprit et brise l'autre sens pour diviser votre cœur (sans âme et aller à une autre âme) car son âme était avec elle et il est resté avec elle. Puis, en se référant au poème d'Ulysse, (entendre la douce voix d'une sirène, et ne peut pas se libérer de l'arbre) et en comparant son amour avec Ulysse, tous deux souffrent de l'amour à distance, où il essaie d'expliquer qu'il entend encore sa voix, mais ne peut pas se débarrasser des obstacles pour la retrouver.

Puis une image d'une bougie qui se consume (les bougies brûlent comme la bougie, brûlée et consumée) dans laquelle l'amour est la flamme, ce qui donne la vie, donne la mort, est maintenant éclairante, mais est aussi destructrice. Comme l'expression (avec des tours sur le sable mou) donne une autre caractéristique d'une personne amoureuse et passionnée, qui est l'idée de projeter des rêves, des fantasmes, sans savoir que le sol est instable, où la construction n'a pas de soutien. Puis, en utilisant l'expression (tomber du ciel, et être mal dans la douleur et le regret jamais) il se décrit comme une victime, mais ne le regrettera pas, car de cette façon, il se souvient encore, passant du bonheur au malheur, mais ne se repent pas.

Puis, il donne l'image d'un amant qui parle seul (parler à la solitude silencieuse) comme un conteur imaginatif de sa vie et de ses conversations avec elle qu'il imagine. Et il affirme aussi que l'amant croit que son amour est d'ordre éternel (il reste sur la patience, la foi, le temps et ce qu'on appelle l'éternité).

Alors qu'il vit dans une illusion, pensant constamment qu'à tout moment, elle reviendra (pensons aux soupçons et à nier les vérités) et se termine par la phrase (qui est ce que le monde appelle l'absence, le feu dans l'âme, et l'enfer vivant.) où le feu remplace l'amour et l'enfer seraient les conséquences de l'amour.

L'évanouissement, l'audace

Analyse

Ce poème porte sur la bipolarité des sentiments d'une personne amoureuse à travers des verbes opposés. Une autre ressource utilisée en plus de cela est le fait que les sens cachés sont révélés à la fin du poème, ce qui frappe le lecteur.

On peut voir dans la première strophe toute une série d'adjectifs opposés qui veulent montrer l'amour comme un déséquilibre.

Puis, à partir de la deuxième strophe (pas trouvé bien en dehors du centre et du repos), il essaie d'expliquer que sans elle, qu'il remplace par la cible du poème, il ne trouverait pas le bonheur comme un centre de repos et un état de nirvana. Dans ce qui suit, une autre série d'adjectifs opposés.

En arrivant au troisième verset, il parle de se tromper en permanence en se convaincant que la relation sera éternelle (face à la déception) et ensuite il montre une comparaison entre l'amour et le poison (boire de l'alcool-poison doux), où il montre l'amour comme quelque chose d'exquis, de merveilleux et de magnifique, mais au fond, c'est quelque chose qui détruit lentement.

Puis, dans la quatrième strophe, il est dit qu'il est impossible de croire qu'il peut y avoir du bonheur dans l'amour car c'est une déception. Ceci peut être noté comme cela se fait entre le ciel et l'enfer et l'amour du bonheur (croire que le paradis est en enfer, donner la vie et l'âme à une déception) et se termine enfin par une révélation où le lecteur découvre enfin le sens de la pièce poétique (ce qu'est l'amour, celui qui l'a essayé le sait).

San Martino del Corso

Parmi ces maisons

n'a pas été

plutôt que quelque

pan de mur

Dans de nombreux

qui a été rejoint

n'a pas été

même que

Mais au cœur

manque tout contre

Mon cœur

est le plus dévasté.

Analyse

Ce poème porte sur la perte d'êtres chers et utilise des ressources externes telles que des images de dévastation d'un intérieur, afin de comprendre le poème, il faut relier une image à l'autre, ce qui est une forme directe d'expression. Il amène le lecteur à relier ces structures parallèles pour obtenir l'effet désiré sur le poète, désireux d'élargir ses sentiments.

D'abord, on peut voir une image de dévastation dans la ville (de ces maisons, il n'y a plus qu'un morceau de mur), qui est associée à un sentiment de perte de leurs proches (dont beaucoup s'étaient réunis, il n'y a même plus ça).

Ensuite, il compare le cœur à un cimetière, il provoque l'excitation et les croix sont toutes les personnes qui l'aimaient sont maintenant mortes, mais il pense toujours à elles (mais pas de croix dans l'insuffisance cardiaque).

Enfin, l'auteur termine le poème en faisant une analogie entre une image externe de la destruction d'une ville et une image de l'intérieur de son cœur.