Analyse du Théâtre : Du Néoclassicisme à l'Après-Guerre

Le Théâtre Néoclassique

Le théâtre néoclassique

Fonction principale : Trouver des formes de comportement humain montrant une certaine simplicité. Il reflète l'état actuel de la figure du devoir : accepter tout ce qui s'est passé pour une raison quelconque, tout ce qui ne doit pas passer par la raison, mais ce que nous devons faire. Il ne faut pas croire au destin, aux lettres ou à la chance ; il faut agir de façon raisonnable.

Il présente toujours des fonctionnalités : plausibles, il est proche de la réalité, il doit refléter la réalité des environnements proches de l'auteur ou du spectateur. La séparation des genres est stricte. Il possède un style équilibré : dans la langue et les caractères. Il est très expressif. La comédie bourgeoise est une critique sociale de ce genre.

Cinq pièces de Leandro Fernández de Moratín abordent la même question, défendant la liberté des femmes de choisir leur mari. Œuvres : La Comédie nouvelle ou Le mariage de Laura (les autres filles), Don Diego et Dona Irene / D. Carlos (neveu de Diego), D. Francisca (fille d'Irene).

Intrigue : La mère veut que sa fille épouse Don Diego parce qu'il est riche et assurerait ainsi l'avenir de sa fille et le sien. Le neveu et sa fille tombent amoureux lorsqu'elle quitte le couvent.

Le Théâtre Romantique (Première moitié du XIXe siècle)

8.5. Le Théâtre Romantique
1er demi-siècle XIX

• 1. L'importance du sentiment dans le romantisme : les spectacles de théâtre ont pour intention de provoquer des sensations chez le spectateur.
• 2. L'individualisme romantique : le théâtre se manifeste par le rejet de la société. Il y a beaucoup de personnages rebelles, mystérieux, qui vont à l'encontre des conventions sociales.
• 3. Le désir de liberté romantique : le théâtre se manifeste par le rejet de toute règle, en particulier celle des trois unités. Utilisation de vers de différentes structures métriques, voire mélange de prose si l'auteur le souhaite.
• 4. Le goût pour le spectaculaire du romantisme est représenté dans la légende et les thèmes historiques.
• 5. Les environnements préférés sont la nuit, les cimetières, les ruines médiévales, les tempêtes... tous ces lieux sont éloignés du quotidien.

6. José Zorrilla (1817-1893) pratique les trois genres : poésie, fiction et drame, ce dernier étant le plus souligné. Son œuvre majeure, très populaire : Don Juan Tenorio.

Le Théâtre de García Lorca

9.1.2. Le théâtre de García Lorca

• 1. Federico García Lorca, poète (Génération 27), est connu pour son théâtre aux fonctionnalités innovantes. En plus d'être auteur, il fut l'un des fondateurs et contributeurs du groupe La Barraca, qui porta le théâtre classique et moderne aux gens d'Espagne dans les années 30.
• 2. Dans son théâtre montrent les deux facettes de son personnage : la plus joyeuse et conviviale, avec ses farces (L'Étrange Noces de Mariana Pineda, Le Théâtre ambulant) et la plus grave et triste, dans ses tragédies.
• 3. Ses tragédies :

— Sujet : La frustration : le désir et sa réalisation se heurtent au désir individuel contre des forces externes, généralement la société, qui font obstacle à leur succès et mènent à la fin malheureuse de la tragédie elle-même. La condition féminine (les caractères de la société de l'époque étaient beaucoup plus stricts avec les femmes) domine la tragédie :

• Noces de sang : se concentre sur l'affrontement entre les obligations sociales et l'amour, qui se termine par la mort des protagonistes.
• Yerma : met l'accent sur la frustration des femmes causée par l'impossibilité d'avoir des enfants.
• La Maison de Bernarda Alba : montre la collision entre l'autoritarisme de la mère et le désir de liberté de ses cinq filles.

Le Théâtre de la Seconde Moitié du XXe siècle : Antonio Buero Vallejo

9.1.3. Le théâtre de la seconde moitié du XXe s. - Antonio Buero Vallejo

• 1. Antonio Buero Vallejo est l'un des principaux dramaturges de la période d'après-guerre. Son œuvre Histoire d'un escalier, de 1949, sera un renouveau à l'époque.
• 2. Il cherche toujours à toucher un large public.
• 3. Son thème tourne autour du désir d'accomplissement humain, comme la poursuite du bonheur et de la liberté. Mais cet accomplissement se heurte au monde concret dans lequel ils vivent.
• 4. Double niveau thématique :

— La méditation existentielle sur le sens de la vie et la condition humaine. Dénonciation de l'injustice sociale, dans un contexte éthique et politique.

Historia de una escalera raconte la vie d'une communauté de personnes de la classe moyenne inférieure. Tout cela se passe dans la cage d'escalier de l'immeuble. Il comporte trois actes : entre le premier et le deuxième, il passe dix ans ; entre le deuxième et le troisième, vingt ans. L'œuvre est plutôt pessimiste, montrant l'incapacité d'échapper à une vie terne et la frustration des désirs humains. La langue est familière.