Analyse du Trompeur de Séville de Tirso de Molina

Le Trompeur de Séville : Une Comedia Nueva

Le Trompeur de Séville reflète le théâtre de son temps, qui est le nouvel art de la comédie, créé par Lope de Vega. Le théâtre cherche à être un vrai théâtre, une image de la vie, spontanée et colorée en termes de scènes. Une des principales caractéristiques de ce style dans les œuvres de Tirso de Molina est la division de l'extérieur en trois actes qui, à leur tour, se déroulent dans des temps et des lieux différents. Le mélange de tragédie et de comédie finit par devenir un nouveau genre : la tragicomédie.

Personnages et Structure

Dans Le Trompeur de Séville, nous pouvons voir que l'action principale est la mort du protagoniste, méritée pour ses péchés, ponctuée à son tour, au cours de l'histoire, par des touches d'humour, principalement par son ami et coéquipier Catalinón. Sont introduits des personnages qui jouent à la fois des rôles nobles et roturiers. Dans le nouveau style de la comédie, nous avons sept personnages principaux que nous pouvons entrevoir dans l'œuvre :

• L'acteur est présenté sous le nom de Don Juan.
• Le roi, qui impose la justice, sera, dans cette œuvre, le commandeur.
• La dame : dans ce cas, ce sont les quatre dames bernées par Don Juan, qui jouissent de conditions sociales différentes.
• L'antagoniste, toujours moins galant que le protagoniste, est Batricio, humilié par Don Juan.
• Les serviteurs : dans cette œuvre, ils ne bénéficient pas du statut de serfs dans l'art nouveau. Les serviteurs sont les "confidents" de leur maître. Ainsi, dans cette œuvre, le rôle du personnage de la pièce est tenu par Catalinón, qui, à son tour, est drôle, car il apporte l'humour à cette œuvre.
• Enfin, le père de la dame sera Don Gonzalo de Ulloa.

Métrique et Style

La variété métrique est aussi une caractéristique du nouveau style de la comédie. Tirso de Molina introduit dans son œuvre une sorte de métrique différente pour chaque personnage et chaque situation. On trouve :

• Romance : utilisée pour raconter les événements dans un quartier populaire.
• Octaves royales : pour des situations de terrain rapporté de manière plus formelle.
• Sonnets : révèlent des moments de tension et augmentent l'intérêt dramatique.
• Dizains : conviennent aux plaintes et sont très proches du sonnet.
• Tercets : Tirso les utilise pour chanter des questions graves comme la mort de Don Juan.
• Quatrains et poèmes humoristiques : pour les situations quotidiennes, familiales et les dialogues amoureux.

Thèmes et Idéaux

Une des nouvelles règles du théâtre se réfère à la nationalité, c'est-à-dire au fait que les personnages soient fortement liés ou non à l'Espagne. Dans cette œuvre, nous pouvons voir que le titre l'indique déjà : Le Trompeur de Séville. Enfin, la langue est simple, parce que la comédie est destinée à charmer le public et doit y parvenir quelle que soit sa position sociale.

Le thème principal dans le nouveau style de la comédie est l'honneur, avec les sentiments amoureux. De plus, il faut maintenir les idéaux de la monarchie et de la religion. Dans la pièce Le Trompeur de Séville, nous trouvons des sentiments amoureux, mais pas chez le personnage principal, Don Juan, un jeune libertin, mais chez des gens comme Octavio, le marquis de la Mota ou Batricio. Cet amour se développe dans l'œuvre, avec des sentiments positifs à l'occasion, mais il soulève également la suspicion et la jalousie.

Honneur, Monarchie et Religion

L'honneur et l'honneur sont des questions d'une importance réelle dans cette œuvre, et le fait que Don Juan bafoue l'honneur des dames est la cause de sa mort. L'honneur, dans le nouveau style de comédie et dans cette œuvre, est attribué majoritairement aux femmes. La perte de cet honneur ne pouvait que symboliser la mort de la vie et de l'ordre social. Comme le montre bien l'œuvre, les femmes se sentent malheureuses, bafouées, insultées et souhaitent la vengeance sur Don Juan.

L'idéal monarchique se retrouve dans le roi, qui punit ceux qui n'ont pas d'honneur et qui est capable de le rétablir s'il a été perdu. L'idéal religieux se trouve à la fin de la pièce, dans laquelle Don Juan demande à confesser ses péchés avant de mourir. Cet idéal se reflète dans la pièce, comme lorsque Catalinón avertit Don Juan d'un châtiment divin contre le péché.

Conclusion

En tant que dramaturge et disciple de Lope, Tirso de Molina produit un drame dans ce roman, qui se termine par la mort du protagoniste.