Analyse de la Vierge de Sanaüja : Sculpture Gothique

Vierge de Sanaüja

Chronologie

Deuxième moitié du XIVe siècle.

Style

• Style gothique. Auteur inconnu.
• Hauteur de technique (avec ciseau).
• Matériel : Albâtre.
• Formes : sculpture libre.

Arrodénement. Lieu : MNAC.

Caractéristiques Techniques et Esthétiques

1. Estilisation et lignes.
2. Sculptures humanisées.
3. Capturer un certain naturalisme dans les gestes et l'expression des visages.
4. Concerne la capacité et la volumétrie des costumes et des organes.
5. Élégance des mouvements.

Cette dame est caractérisée par l'équilibre et l'harmonie dans les proportions ; effet obtenu en grande partie dû à la courbure de l'image, à l'inclinaison vers la Vierge, bonne composition et l'équilibre compensant la sensation de pesanteur causée par la disposition de l'enfant laissé. Contribuent également les plis de la robe et les gestes des deux corps.

Prédominent dans toutes les formes de la sculpture molle et courbe, sans angles droits ou de bords tranchants, ce qui contribue à donner à l'œuvre un rythme mélodieux et une flexibilité qui est soutenue par la position décontractée adoptée par la Vierge. Son visage montre une expression douce et sucrée, une beauté sereine qui a une continuité dans le geste qui caresse un pied d'enfant.

Tout révèle un changement fondamental s'est produit dans le cadre du style artistique sculptural des époques précédentes. Si l'on préfère l'image romane de la Vierge en position assise avec un tour et l'attitude garçon, aile et grave, statique, le gothique infuse à la Vierge une grande douceur et d'expression. Le visage s'adoucit, et la façon de maintenir l'enfant est beaucoup plus humanisée dans le sens de reproduire le geste qu'une mère amène son fils dans ses bras.

La sinuosité de l'image gothique approche de la notion de naturalisme et d'une esthétique basée sur des sentiments plutôt que sur la raison.

Ce travail montre très clairement que la synthèse de la Catalogne a eu lieu entre les influences de la France et l'Italie, pays où l'art gothique était plus avancé et avait déjà donné naissance à des œuvres d'une grande importance et de perfection.

Iconographie

La représentation de la Vierge couronnée Reine du Ciel tenant dans ses bras la figure de l'Enfant-Jésus, qui tient avec sa main droite une colombe. L'apparition de cet animal était très populaire au cours de la période gothique, et fait allusion à des histoires d'enfance de Jésus. Selon la Bible, une fois que les oiseaux d'argile avec lesquels il jouait sont devenus réels et ont pris leur envol.

Signification

Le changement si évident dans la façon de représenter la Vierge Marie qui a éclaté entre le roman et le gothique n'était pas libre : une évolution en réponse au sentiment religieux qui découle d'une foi craintive d'un châtiment divin à la conviction que Dieu est amour et aime les hommes. Dans cette ligne, il y avait aussi un changement dans la symbolique entourant l'image sculpturale : le sceptre qui caractérise la représentation de la Vierge dans l'art roman a été remplacé par une caresse, la gravité est devenue sentiment, le symbole de la puissance transformé, puis, en un geste d'affection.

La même chose peut être dite que nous voulions faire passer le message : la solennité de l'image romane évoquait l'éternité et donc le symbole distançait avec la dimension humaine ; elle voulait impressionner et indiquait clairement la place occupée par chacun. Cette conception a radicalement changé l'image gothique, la Vierge de Sanaüja est un bon exemple de cette métamorphose : la représentation, apparemment devenue une beauté sereine, visait à humaniser et à transmettre une douceur infinie. La Vierge, sans perdre sa dignité, s'est approchée des êtres humains et a partagé leurs gestes, comme mère.

Cette image de la Vierge a toujours été connue sous le nom de Vierge de Sallent en raison de son origine supposée dans cette ville de la région de Sanaüja, Segarra.

Fonction

C'est une image de culte, qui vise à ramener la religion à la population, lui faisant obtenir un message de la divine bonté et d'espérance dans la foi. La pensée néo-gothique, influencée par les théories franciscaines de l'amour de la nature, a fait évoluer sa représentation, laissant derrière elle la chaire pour passer d'une fonction simple de montrer à une relation plus humaine de Jésus.