L'Architecture Baroque : Innovations de Borromini et Splendeur du Gesù

L'Innovation Architecturale de Borromini

La corniche supérieure, permettant un tambour mixtiligne de forme convexe à quatre côtés d'une croix grecque, est ornée de pilastres et de corniches également mixtilignes. L'approche est pyramidale et progressive, les contreforts concaves s'accordant avec la forme des pilastres, qui s'élèvent jusqu'à la lanterne, supportant sa charge.

La Lanterne et la Corniche Mixtiligne

Vers la lanterne, trois côtés rectilignes superposés de pilastres sont mis en place, créant du mouvement et un lien avec les contreforts qui mènent aux colonnes du temple à l'intérieur de la lanterne. La lanterne est un élément architectural prédominant chez Borromini, souvent superposée aux tours, agissant comme un sanctuaire miniature. La corniche présente des formes concaves et convexes, coïncidant avec le mur concave qui ouvre la fenêtre et avec les deux colonnes convexes soutenant l'entablement. La lanterne rappelle la ziggourat mésopotamienne, étant entièrement décorée et s'élevant comme une tour en spirale. Le globe devient l'élément principal, symbolisant l'expansion des connaissances sur le monde. Il est orné de bougies qui émergent de la base de l'hélice de la tour.

Le Plan Géométrique Intérieur

À l'intérieur, le plan est très simple : deux triangles équilatéraux superposés à l'envers, créant une étoile à six branches. À partir de ce modèle de base, tout l'intérieur se complexifie de manière géométrique, les triangles générant des formes qui structurent l'ensemble de l'architecture. Un cercle est créé là où les deux triangles se croisent, et c'est là que se trouvent les piliers de soutien qui soutiennent l'ensemble de l'édifice. L'intérieur est petit et blanc, dans le style caractéristique de Borromini, avec des pilastres aux chapiteaux simples. La verticalité est accentuée, et l'entablement permet de percevoir le jeu des éléments concaves et convexes. Les piliers sont intégrés aux nervures de la voûte, dans un style rappelant le gothique, menant à la lanterne. L'espace entre les deux piliers est concave et décoré de niches et de motifs géométriques. D'autres éléments présentent des formes concaves et convexes, rendant la corniche mixtiligne. L'église conserve sa tribune. La décoration a été commandée par le pape Chigi, comme en témoignent ses armoiries placées dans la voûte. Borromini part d'un triangle et d'un cercle pour développer la construction radiale.

L'Église du Gesù : Un Chef-d'œuvre Baroque

Artisans et Caractéristiques Architecturales

L'Église du Gesù a été conçue par Jacopo Vignola et Giovanni Tristano, avec des contributions de Giacomo della Porta. La décoration en stuc est l'œuvre d'Antonio Raggi. La nef est dotée d'une chaire, d'une tribune et de pilastres. L'entablement est orné de guirlandes et de reliefs en stuc. Les arcs supportent la voûte en berceau à lunettes.

La Voûte Illusionniste de Gaulli

Les anges se mêlent aux nuées célestes vers la fenêtre, la peinture dépassant les limites du cadre. Contrairement à Pietro da Cortona, où les scènes restaient circonscrites, ici, il n'y a pas de limite : la voûte est une peinture qui se fond avec l'architecture, mélangeant les figures en stuc. La voûte soutient l'ensemble du toit, fusionnant peinture et sculpture. Initialement, un cadre est créé comme si la voûte s'ouvrait, mais ensuite, l'ouverture déborde de toutes parts. Le sujet de la voûte est le culte du Nom de Jésus (1674-1679). Gaulli y unit sculpture, peinture et architecture. Les figures ont une existence collective. En entrant, on perçoit au-dessus la lumière divine, avec le nom de Jésus. C'est la partie la plus éloignée du spectateur, la plus miraculeuse. Dans les figures, il y a une accumulation de matière : dans un cercle, le cumulus au centre est le point de fuite.