Architecture et Sculpture Étrusques et Romaines

Architecture Étrusque

Ses principales contributions à l'architecture romaine sont l'utilisation de l'arc et de la voûte ainsi que la structure de leurs temples, dont le modèle a été suivi par les temples romains.

Le Temple Étrusque

Bien que certaines de ses caractéristiques soient inspirées par le temple grec, il est original dans sa structure. Le temple étrusque reposait sur un haut podium de pierre et avait un porche tétrastyle avec des colonnes toscanes, uniquement sur la façade principale, derrière laquelle il y avait trois portes menant à trois cellae parallèles dédiées aux trois grandes divinités étrusques. Le toit était à double pente et la décoration sculpturale était placée sur celui-ci et sous forme de plaques en relief en terre cuite polychrome, qui protégeaient les poutres en bois qui le formaient. Bien qu'inspiré à certains égards du temple grec, la structure fondamentale des temples romains suit le modèle étrusque.

Les Tombeaux

Souvent, sculptés ou gravés dans la roche et couverts par un monticule de terre conique (tumulus), ils étaient composés d'une grande salle, couverte d'une fausse coupole ou d'une voûte. Exemple : les tombes de la nécropole de Cerveteri.

Les murs étaient décorés avec des peintures et des reliefs représentant des scènes funéraires, des sarcophages et le mobilier funéraire.

Les Fortifications

Les éléments saillants sont les portes, utilisant des arcs et des voûtes, flanquées de deux tours, ce qui influencera les modèles romains. Exemple : Passerelle sur les murs de Volterra.

Sculpture Étrusque

La sculpture étrusque a été consacrée presque exclusivement à des fins religieuses et funéraires.

Tout en utilisant la pierre, la plupart de ses œuvres représentatives ont été faites en bronze et en terre cuite (argile moulée et cuite dans un four).

Sa principale contribution à la sculpture romaine, c'est le réalisme de ses portraits.

Les Sarcophages aux Époux

Un des types sculpturaux étrusques les plus importants concerne les couvercles des sarcophages, qui reproduisent le défunt allongé comme lors d'un banquet, dans des scènes de détente et de la vie quotidienne. Le réalisme est très caractéristique, bien que les visages portent des traces évidentes du style grec archaïque (yeux en amande, sourire archaïque, etc.).

Le Sarcophage des époux de la fin du VIe siècle av. J.-C. est le plus connu. Il représente un couple de défunts, semi-couchés dans un triclinium, participant à un banquet avec d'autres invités, comme ils le faisaient dans la vie.

La Sculpture Animalière

Très caractéristique de l'art étrusque est la sculpture zoomorphe en bronze, probablement placée à l'entrée des nécropoles, agissant comme des génies protecteurs.

• Elle représente des monstres de type fantastique oriental, comme la Chimère d'Arezzo.
• Ou des animaux naturalistes, comme la Louve du Capitole, qui finira par devenir le symbole de Rome.

La Sculpture en Ronde-Bosse

Un autre chapitre important dans la sculpture étrusque est celui des statues en ronde-bosse, en terre cuite qui ornaient les toits des temples, et celles en bronze, essentiellement des portraits honorifiques.

Dans les premières, l'influence des sculptures grecques archaïques est évidente, comme pour Hermès et l'Apollon de Véies, datant du VIe siècle av. J.-C., les seules œuvres attribuables au seul sculpteur étrusque connu par son nom, Vulca.

Les bronzes de la dernière période se caractérisent par leur grand réalisme. Comme exemples, nous pouvons citer le Mars de Todi (IVe siècle av. J.-C.), ou le buste de Lucius Junius Brutus et l'Arringatore (Ier siècle av. J.-C.), qu'il est difficile de classer strictement entre l'art étrusque et l'art romain.

Peinture Étrusque

Dans la peinture étrusque, on peut voir une influence claire de la Grèce ; de même, la peinture étrusque influencera la peinture romaine.

Elle est étroitement liée au monde funéraire, car elle décorait l'intérieur des tombeaux. D'un côté, on trouve des scènes de fêtes funéraires, et d'autre part, des représentations de la vie quotidienne pour entourer le défunt de ce qu'il possédait.

La technique est la fresque (a fresco), les couleurs sont plates et brillantes, et les fonds sont lisses sur lesquels se détachent les figures. Le dessin domine, la scène apparaît avec de la végétation, des oiseaux, etc. Il n'y a pas de perspective, c'est une peinture bidimensionnelle, avec une recherche de mouvement, mais celui-ci est souvent représenté de manière très conventionnelle.

Architecture Romaine : Bâtiments Publics

La Curie

Bâtiment destiné aux réunions politiques. La Curie par excellence était la Curia Hostilia à Rome, le bâtiment où le Sénat romain se réunissait le plus fréquemment. Reconstruite à plusieurs reprises, César la déplaça de son emplacement d'origine à l'endroit où elle se trouve aujourd'hui dans le Forum romain. La nouvelle Curie fut rebaptisée par décret du Sénat, devenant la Curia Iulia, et fut achevée en 29 av. J.-C. par Auguste. Le bâtiment actuel date de la reconstruction réalisée par Dioclétien à la fin du IIIe siècle ap. J.-C.

Le Temple Romain

La structure est calquée sur le modèle étrusque : élevé sur un podium avec un portique d'entrée unique, pseudopériptère, mais il utilise les ordres grecs.

Il existe aussi des temples circulaires, comme le Temple de Vesta à Rome (Ier siècle av. J.-C., époque républicaine). Il se trouve dans le Forum Boarium. Il est ainsi nommé en raison de sa forme circulaire, mais il était en réalité consacré à Hercule Victor Olivarius (patron des commerçants d'huile). La cella est circulaire et est entourée par des colonnes corinthiennes autoportantes. L'entablement et le toit manquent aujourd'hui.

Original est l'Ara Pacis Augustae (Autel de la Paix d'Auguste), considéré aussi comme une sculpture. Construit en 13 av. J.-C. pour commémorer la paix après les guerres en Gaule et en Hispanie, l'autel est entouré par un mur presque rectangulaire d'environ 10 mètres de côté, fait en marbre et décoré à l'extérieur avec des reliefs sur deux frises : celle du bas avec un décor floral et de petits animaux, et celle du haut où apparaît une magnifique procession, représentant Auguste et sa famille, des courtisans, etc., avec une richesse d'attitudes, de physionomies et de vêtements, montrant des hommes, des femmes et des enfants à différents niveaux, ce qui ajoute de la profondeur et crée un grand effet spatial. Près d'une porte, il y a une représentation mythologique de la Terre (Tellus) ou de la Paix (Pax), avec deux enfants et des fruits sur ses genoux, à ses pieds des animaux et de la végétation, et flanquée de deux nymphes, l'une sur un cygne (Aura de l'Air) et l'autre sur un monstre marin (Aura de l'Eau). L'intérieur est décoré avec des bucranes et des guirlandes.

Les Basiliques

Bâtiments destinés aux transactions commerciales et aux procès (litiges). Elles comprennent de grandes salles, généralement divisées en trois nefs avec des absides au fond (exèdres), et couvertes par des voûtes. Elles serviront de modèle pour les églises chrétiennes.

Les Thermes

Les thermes ou bains publics jouaient un rôle clé dans la vie sociale romaine, non seulement comme lieux de bain, mais aussi comme lieux de rencontre et de loisirs. Ils prenaient donc parfois des proportions extraordinaires. Ils se composaient généralement d'un vestiaire (apodyterium), de salles de bains froids (frigidarium), tièdes (tepidarium) et chauds (caldarium), ainsi que de nombreuses autres unités de toutes sortes, y compris une palestre (gymnase), des zones de massage, des bibliothèques et des espaces ouverts à la promenade.

Les Théâtres

Nous commençons le chapitre sur les édifices de spectacles avec ce bâtiment, dont le rôle principal était la représentation de pièces.

Le théâtre romain dérive directement du grec, bien qu'il existe quelques différences : il n'exploite pas la pente naturelle du terrain (il est construit), entièrement bâti sur une structure d'arcs et de voûtes en briques ou en béton ; la cavea (gradins) ; la scaena (scène) monumentale ; l'orchestra semi-circulaire plutôt que circulaire ; avec des jardins et des colonnades à l'arrière.

Étant un bâtiment construit, sa façade extérieure avait aussi une signification esthétique : elle comportait un certain nombre d'étages, où l'arc et la colonne jouaient un rôle important, car dans les ouvertures intermédiaires étaient placées des statues. À l'intérieur se trouvait une série de couloirs avec des portes (vomitoria) menant à la cavea, divisée en trois parties : « ima cavea », « media cavea » et « summa cavea », où les spectateurs prenaient place selon leur classe sociale.

Les Amphithéâtres

Formé par l'union de deux théâtres, ses caractéristiques sont similaires à ces derniers : un plan ovale, avec l'arène (sable) au centre pour le spectacle (combats d'animaux, de gladiateurs, etc.) avec des souterrains (hypogée), etc.

Le Cirque

Le cirque romain est l'endroit destiné aux courses, surtout de chars, mais il accueillait aussi parfois des commémorations d'événements de l'Empire, car c'étaient les bâtiments de spectacles les plus monumentaux et les plus grands.

Le cirque romain est lié au stade grec, mais était beaucoup plus grand et de plan très allongé. L'arène comportait une spina, une barrière longitudinale centrale qui marquait l'endroit où les chevaux devaient tourner. Elle permettait de placer des colonnes, des statues, des obélisques, etc. À une extrémité se trouvaient les carceres ou stalles de départ. Les solutions pour soutenir les gradins étaient similaires à celles des théâtres et amphithéâtres.

Architecture Romaine : Monuments Commémoratifs

Habituellement situés dans le forum ou sur les voies d'accès aux villes.

Les Arcs de Triomphe

Les arcs de triomphe ont été construits pour les défilés des troupes victorieuses, dédiés aux généraux victorieux ou aux empereurs, et étaient souvent placés dans des endroits stratégiques tels que les intersections de routes, les ponts ou à l'entrée de certains espaces, en particulier des forums.

Ceux que nous connaissons sont fondamentalement de la période impériale, mais il devait en exister dès la période républicaine.

Le type variait :

• Ils sont généralement constitués d'un ou trois passages, le passage central étant plus grand. Au-dessus se trouve l'entablement, et sur ce point, un second corps appelé l'attique, sur lequel sont placées les inscriptions. L'ensemble est orné de motifs architecturaux et sculpturaux.
• Il y avait aussi un autre type d'arc, à quatre façades et quatre passages, de plan carré, appelé « arc quadrifrons ».

La Colonne Commémorative

La colonne commémorative n'est pas seulement monumentale ; elle peut également avoir d'autres fonctions, telles que la Colonne Trajane, qui abritait aussi ses cendres.

La colonne commémorative romaine était construite sur un podium. Le fût entier, qui était très élevé, était décoré de bas-reliefs racontant les événements commémorés. Typiquement, le sommet portait une statue de l'empereur qui avait ordonné sa construction.

Sculpture Romaine

Dans la sculpture romaine, l'influence hellénique est claire, en particulier dans le domaine religieux, tout comme l'influence étrusque, spécialement dans le réalisme du portrait.

La Sculpture Religieuse

Dans les thèmes mythologiques, il s'agit principalement de copies d'œuvres grecques.

Il existe une tendance évolutive allant de l'idéalisme grec sous la République et le Haut-Empire vers le hiératisme et la rigidité des œuvres du Bas-Empire.

Le Portrait

Le portrait est la contribution la plus originale de Rome à la sculpture. Son origine réside dans l'ancienne pratique funéraire du culte des ancêtres, qui consistait à créer des « imagines maiorum ». Quand un patricien mourait, on prélevait de son visage un masque de cire, qui était gardé à la maison et exhibé lors des funérailles ou d'autres cérémonies.

Sa principale caractéristique est donc la fidélité aux traits physiques et aux coiffures (dans ce cas, en particulier dans les portraits de femmes).

Période Républicaine

Dans les portraits de l'époque républicaine, la sculpture romaine est très réaliste, avec des traits du visage très marqués. Le buste sculpté est court, représentant seulement la tête et le cou. Les hommes portent les cheveux courts.

Il provient des « imagines maiorum » en cire.

Portraits Impériaux

Dans le portrait en pied des empereurs du Haut-Empire, il existe trois versions :

• « Imago togata » : l'empereur en Pontifex Maximus ou en patricien, avec la toge. Exemple : Portrait togat d'Auguste, qui marque la posture en contrapposto et dont la tête est couverte.
• « Imago thoracata » : l'empereur en imperator (chef de guerre) ou en consul, avec l'équipement militaire (armure). Exemple : Portrait thoracaté d'Auguste ou Auguste de Prima Porta. Auguste est à la tête de l'armée, il est donc en tenue militaire et lève le bras. Le contraste entre la peau lisse, l'armure dure et le tissu souple est sculpté avec précision. La cuirasse est remplie de reliefs faisant allusion à la paix d'Auguste (Pax Augusta). À ses pieds, Cupidon sur un dauphin fait allusion à l'origine divine de la gens Julia.
• « Imago clipeata » ou apothéose : l'empereur héroïsé ou divinisé, nu, avec une couronne de laurier et l'attribut d'un dieu. Exemples : Portrait apothéosé d'Auguste ou Claude héroïsé.

Dans les portraits des premiers empereurs (Ier siècle ap. J.-C.), il y a une tendance vers un certain idéalisme (influence grecque), si bien que nous pouvons parler d'un réalisme idéalisé où les traits les plus prononcés sont atténués.

Dans les portraits des IIe et IIIe siècles, on tend progressivement vers un style baroque : les cheveux sont plus longs et sont sculptés en volume, détachés de la tête, avec des boucles très volumineuses ; les barbes apparaissent, etc. À partir d'Hadrien et surtout à partir du IIIe siècle, les pupilles sont gravées.

À partir du IVe siècle (Bas-Empire), le portrait romain se caractérise par une rigidité et un hiératisme qui se transmettront au monde chrétien.

Les images se déshumanisent, on perd l'envie de faire des portraits qui ressemblent à l'homme, on tend vers un schématisme qui isole l'empereur de la société. Par conséquent, la sculpture peut être considérée comme « anti-classique ».