L'Art Baroque : Caractéristiques de l'Architecture et de la Sculpture

Caractéristiques Générales de l'Architecture Baroque

• Dans l'architecture baroque, les notions de volume et de symétrie de la Renaissance sont supplantées par le dynamisme et la théâtralité. Cette nouvelle conception de l'espace aboutit à des bâtiments aux proportions gigantesques qui, plutôt que l'exactitude de la géométrie, privilégient le chevauchement des plans et des volumes. Cette approche vise à créer des effets d'optique, des contrastes de couleurs et de lumière sur les façades et dans la décoration intérieure. L'intérêt pour le mouvement et le rôle prépondérant de la décoration sont également des éléments clés.
• Les proportions anthropomorphiques de la Renaissance sont remplacées par des colonnes dupliquées, souvent d'ordre géant, explorant de nouveaux étages de façade. À l'instar des premiers architectes baroques, comme Maderno, qui s'inspira du modèle de la façade de l'église du Gesù à Rome, œuvre de Giacomo della Porta.
• À partir de 1630, les plans commencent à être ovales, elliptiques et de petite taille, devenant rapidement des éléments architecturaux typiques du baroque. Dans les églises du Bernin et de Borromini, l'arrondi est remplacé par des courbes et contre-courbes, et les murs semblent se plier, alternant concavité et convexité, conférant à l'ensemble un fort dynamisme.
• En ce qui concerne l'architecture des palais, le palais baroque s'organise généralement sur trois étages et, au lieu de se concentrer sur un seul bloc carré comme à la Renaissance, il semble s'étendre à l'infini dans différentes ailes, s'intégrant au paysage, dans une répétition sans fin des colonnes et des fenêtres. Le plus emblématique est le Palais de Versailles, œuvre de l'architecte français Mansart.

Caractéristiques Générales de la Sculpture Baroque

• Les statues baroques jouent un rôle important dans la décoration architecturale, tant interne qu'externe.
• Contrairement aux sculptures axiales et équilibrées de la Renaissance, elles semblent vivre, perchées sur le socle de pierre, prêtes à le quitter à tout moment.
• Les visages expriment la souffrance, la lutte, les lèvres serrées ou ouvertes pour gémir. Les muscles sont tendus et les veines palpitent sous la peau. Les cheveux et barbes, hirsutes, capturent l'émotion.
• Le mouvement devient une véritable obsession du sculpteur baroque, capturant toujours l'instant de l'action à travers des compositions ouvertes dans lesquelles les vêtements et les membres sont projetés violemment vers l'extérieur. La symétrie disparaît, les lignes obliques et les raccourcis dominent, et les plis, les contrastes d'éclairage et les points de vue se multiplient.
• Partout s'affichent anges et archanges, saints et vierges, dieux païens et héros mythiques, ondulant dans les fontaines ou cherchant leurs niches dans les murs, quand ils ne soutiennent pas une poutre ou ne trônent pas sur l'autel.
• Les matériaux qui expriment le mieux ces sentiments sont le marbre blanc et le bronze.