L'Art de l'Égypte Ancienne et les Fondamentaux de l'Architecture Classique

L'Art de l'Égypte Ancienne

Sculpture Égyptienne : Matériaux, Techniques et Symbolisme

L'expression artistique était primordiale en Égypte. Les matériaux les plus utilisés étaient la pierre dure et le granit. Des sculptures en bois et en bronze ont également été réalisées.

Les deux principaux types de représentation sculpturale sont :

• Le Relief : Il apparaît dans les tombes et les temples comme un élément essentiel de l'architecture. Son but était de proclamer les vertus et les pouvoirs des dieux, et de montrer le travail quotidien des Égyptiens. La technique utilisée était celle du relief en creux et du relief saillant, c'est-à-dire la taille dans la pierre.
• La Statuaire : Elle met en évidence les sculptures monumentales et les figures exemptes (isolées). Sa principale caractéristique est la rigidité formelle (l'attitude hiératique) dans laquelle les figures sont rendues, exprimant une certaine distance et immuabilité.

La statuaire était dominée par les figures idéalisées du pharaon, qui pouvait apparaître seul, avec son épouse, ou avec des dieux. Parmi les sculptures colossales, on compte les célèbres Colosses de Memnon (Aménophis III) et le Sphinx.

Il convient également de mentionner la sculpture non officielle, composée de figurines d'argile ou de bois peint, représentant de manière surprenante l'artisanat, les scènes et les coutumes de la vie quotidienne.

La Peinture Égyptienne : Couleurs et Représentation Hiérarchique

La peinture contribuait à la beauté des statues et des reliefs grâce à une riche variété de couleurs, fruit d'un développement considérable. Les sujets représentés sont les mêmes que ceux des bas-reliefs sculptés, montrant le travail quotidien.

• Pour les Égyptiens, le côté droit du corps symbolisait la perfection.
• La figure la plus importante est peinte plus grande que les autres figures qui l'accompagnent (approche hiérarchique) et est souvent placée sur le côté droit de la scène.

Le travail commençait par le dessin d'une grille sur laquelle était réalisé un croquis des figures et des objets à l'échelle. Les couleurs principales étaient le noir, le blanc, le rouge, le vert et le bleu. Le thème était principalement d'ordre religieux ou lié à la chasse.

Les Ordres de l'Architecture Classique

L'Ordre Dorique

Cet ordre est élevé sur un palier (le stéréobate). Le fût de la colonne est cannelé et présente un renflement central (l'entasis). Le chapiteau de la colonne est très simple, sans décoration, et comprend :

• L'échine, de section carrée.
• L'abaque, carré.

L'entablement se compose de : l'architrave (simple et sans décor), la frise (ornée de triglyphes et de métopes), et la corniche (formée par le fronton, le tympan et la corniche rampante). Les acrotères sont des figures ayant une fonction de drainage.

L'Ordre Ionique

Cet ordre est élevé sur une base. Le fût de la colonne est plus long et plus mince. Le chapiteau est décoré de volutes. L'entablement se compose de :

• L'architrave, simple, mais divisée en bandes horizontales.
• La frise, ornée de sculptures en relief.
• La corniche, ornée d'une gargouille et d'acrotères.

L'Ordre Corinthien

Le plus haut, il repose sur une base. Le fût de la colonne est plus long et plus mince. Cet ordre utilise parfois des figures humaines pour remplacer les colonnes : les cariatides (féminines) et les Atlantes (masculins). Le chapiteau de la colonne est très richement décoré, utilisant la feuille d'acanthe, le méandre ou la fleur de lotus. L'entablement se compose de :

• L'architrave, simple, mais divisée en bandes horizontales.
• La frise, ornée de sculptures en relief.
• La corniche, ornée d'une gargouille et d'acrotères.