L'Art et la Musique à la Belle Époque : Mouvements et Maîtres
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L'Art et la Musique à la Belle Époque
La Révolution Impressionniste et Post-Impressionniste
Les Impressionnistes avaient ouvert la voie en 1874 en étudiant la variation des couleurs en fonction de la lumière. Auguste Renoir et Claude Monet continuent à travailler de cette façon à la Belle Époque. Mais d’autres peintres ouvrent de nouvelles voies de recherche. C’est le cas de Gauguin qui juxtapose des aplats de couleurs vives et simplifie à l’extrême le tracé pour faire ressortir l’authenticité des scènes. Cézanne et Van Gogh accentuent ces tendances en recourant à des couleurs très heurtées et à un dessin qui fait de Cézanne le précurseur des cubistes.
L'Avènement du Cubisme : Une Nouvelle Vision
Les formes sont traitées par les Cubistes de façon révolutionnaire ; la vision du réel est éclatée, décomposée, pour être restructurée selon des conceptions intellectuelles où les formes qui s’imposent sont le cube, la sphère et le cylindre. Pablo Picasso, Georges Braque ou Juan Gris sont les maîtres de cette tendance.
Les Demoiselles d'Avignon, achevées par Picasso en 1907, sont considérées comme le premier manifeste cubiste. La construction du tableau est rigoureuse, les tracés géométriques articulent la composition. Les emprunts du peintre aux civilisations africaines donnent à l'œuvre un caractère étrange qui a été très contesté au moment de l’exposition.
La Scène Musicale de la Belle Époque
La vie musicale est marquée par Fauré, Saint-Saëns, Debussy et Ravel, mais aussi par les Espagnols à Paris : Albéniz, Granados ou Manuel de Falla. Le pianiste espagnol Viñes sera d'ailleurs aussi bien le créateur des œuvres pianistiques majeures des premiers que des seconds, qu'il fera connaître dans toute l'Europe et l'Amérique latine. À partir de 1909, les Ballets russes éblouissent la scène parisienne par leur nouveauté chorégraphique et musicale (par exemple Stravinski et son Sacre du printemps en 1913 au Théâtre des Champs-Élysées). Les premiers festivals de musique se développent dans le Sud de la France, comme au théâtre antique d'Orange et aux arènes de Béziers.
La Sculpture : L'Héritage d'Auguste Rodin
Le sculpteur Auguste Rodin (1840-1917) symbolise à lui seul le prestige des arts français de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Ses premières œuvres sont assez classiques dans leur facture, mais, des Bourgeois de Calais au Penseur, elles deviennent de plus en plus expressives. Les sentiments y sont de plus en plus visibles pour devenir ce que Rodin souhaitait obtenir avec son Balzac.