Les Arts Majeurs de la Renaissance : Architecture, Sculpture et Peinture
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L'Architecture de la Renaissance : Rupture et Retour aux Classiques
L'architecture de la Renaissance est en soi une rupture avec la période précédente, car les bâtiments gothiques avaient atteint une telle perfection qu'il était difficile de les surpasser. Les cathédrales gothiques ne pouvaient être ni plus claires ni plus fines. L'architecture devait donc choisir entre la répétition ou la recherche de nouvelles voies.
En se tournant vers les classiques, l'architecture de la Renaissance se caractérise par l'utilisation d'éléments de construction gréco-romains, tels que :
- L'arc
- La voûte en berceau
- Le fronton
- Les ordres classiques
Cela a permis un développement extraordinaire de l'architecture civile. Non seulement l'Église avait le pouvoir et l'argent pour effectuer des travaux importants, mais les messieurs bourgeois voulaient aussi édifier de somptueux palais, caractéristiques de cette architecture de la Renaissance. Cependant, d'importantes églises furent également construites, inspirées par les basiliques chrétiennes.
La Sculpture : Anthropocentrisme et Ronde-Bosse
La sculpture de la Renaissance débute avec les reliefs des secondes portes du Baptistère de Florence par Ghiberti. Elle présente les caractéristiques communes à toute la Renaissance :
- Le retour aux normes classiques
- L'anthropocentrisme
- La réévaluation de la figure humaine
Pour la première fois depuis l'Antiquité, la sculpture en ronde-bosse (ou sculpture libre) est réalisée, comme le David de Donatello. Durant le Moyen Âge, elle n'était pratiquée qu'en relief, comme décor des édifices religieux. L'étude de la perspective est rapidement intégrée, motivée par la volonté de naturalisme, et le relief atteint alors un niveau de perfection difficile à surpasser.
La Peinture : Perspective, Huile et Naturalisme
La peinture prend une importance jusqu'alors inconnue et constitue sans aucun doute la meilleure démonstration de l'influence du nouvel art. Malgré la quasi-absence de vestiges de la peinture gréco-romaine, les peintres de la Renaissance se sont imprégnés du sens classique de l'époque. Leurs œuvres reflètent la perception sculpturale de la proportionnalité humaine et s'inspirent des histoires de la littérature.
La peinture de la Renaissance s'éloigne du style purement gothique, rigide et symboliste, pour se concentrer sur la beauté naturelle et le jeu des volumes.
L'étude de la perspective
Le souci d'un réalisme pictural total dans la traduction d'une scène, caractéristique de l'art naturaliste, conduit à une étude approfondie de l'optique et de la perspective. Cela mène à l'établissement d'un principe mathématique de perspective géométrique, basé sur des lignes de fuite convergeant vers un point unique, qui sera plus tard complété par la perspective aérienne.
L'importance de la technique à l'huile
Dans le domaine technique, l'apparition de la peinture à l'huile est d'une grande importance. C'est l'utilisation de l'huile comme liant, une technique connue à l'époque médiévale mais améliorée, principalement par Jan Van Eyck, et qui se propage à travers l'Europe.
L'huile permet de créer des glacis, grâce à la superposition et aux textures, pour obtenir des qualités parfaites et brillantes qui rendent les sujets hyperréalistes. Maîtrisée par les peintres de la Renaissance, cette technique confère à l'œuvre une valeur nouvelle et révolutionnaire :
- Finesse
- Luminosité
- Détail
- Réalisme