Auguste de Prima Porta : Analyse et Symbolique
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Auguste de Prima Porta
Description de l'œuvre
Cette statue en marbre, copie d'un original en bronze, représente l'empereur Auguste. Découverte dans la villa de Livia, son épouse, à Prima Porta, près de Rome, elle est actuellement conservée aux Musées du Vatican. Auguste est représenté en pied, vêtu d'une tunique, d'une cuirasse musclée et d'un manteau (paludamentum) drapé autour de sa hanche. Il tient un bâton consulaire dans sa main gauche et lève son bras droit dans un geste d'appel aux troupes.
Influence et inspiration
L'influence du Doryphore de Polyclète est manifeste dans les proportions de la statue et la posture en contrapposto : le poids du corps repose sur la jambe droite, tandis que la jambe gauche est légèrement fléchie et reculée. Cette posture confère à la statue une impression de mouvement et de dynamisme.
Symbolique et propagande
La cuirasse d'Auguste est richement décorée d'un relief complexe. Ce relief, à forte connotation politique, met en scène la réception par Tibère, beau-fils et successeur d'Auguste, de l'aigle et des insignes des légions romaines. Des allégories des provinces d'Hispanie et de Gaule, ainsi que des représentations de la Terre-Mère, de Romulus et Remus, d'Apollon, de Diane et de Cupidon sur un dauphin (symbole de Vénus et de l'origine divine de la famille julio-claudienne), complètent la scène. Le fait qu'Auguste soit représenté pieds nus, contrairement à l'original en bronze, renforce son image divine, une déification posthume.
Analyse technique
La sculpture est travaillée en ronde-bosse, principalement sur sa face avant, l'arrière étant plus simplement fini, suggérant qu'elle était destinée à être placée contre un mur. Cette œuvre témoigne de l'importance de l'image impériale comme instrument de propagande et de légitimation du pouvoir à l'époque romaine.
Le Doryphore de Polyclète
Description de l'œuvre
Le Doryphore est une sculpture grecque classique, datant du Ve siècle avant J.-C. L'œuvre originale, en bronze, est perdue, mais de nombreuses copies romaines en marbre, comme celle analysée ici, subsistent. Elle représente un jeune homme nu, avançant d'un pas décidé, le bras gauche plié comme s'il portait une lance (aujourd'hui disparue). L'identité du sujet est incertaine : athlète, héros mythologique ou simple représentation du canon de beauté masculine idéal selon Polyclète.
Caractéristiques stylistiques
Le Doryphore incarne l'idéal de beauté masculine classique : un corps athlétique et harmonieux, représenté avec une élégance austère. La posture en contrapposto, déjà mentionnée, crée une tension dynamique et un sentiment de mouvement. Malgré quelques traits archaïques (pectoraux plats, taille et hanches marquées), la sculpture témoigne d'une grande maîtrise anatomique et d'une recherche de l'équilibre et de la proportion.
Le canon de Polyclète
Le Doryphore illustre le canon de proportions développé par Polyclète, où chaque partie du corps est en harmonie avec les autres. La tête représente un septième de la hauteur totale du corps, le visage est divisé en trois parties égales, etc. Cette recherche de proportions mathématiques traduit la vision de la beauté idéale selon Polyclète.