Le Baroque et l'Arcadisme : Art, Littérature et Histoire

Le Baroque et l'Arcadisme : Art et Littérature

Le Baroque est le nom donné au style artistique qui a fleuri en Europe, en Amérique et dans certaines parties de l'Est entre le XVIIe siècle et le milieu du XVIIIe siècle. D'une certaine manière, le baroque était un prolongement naturel de la Renaissance, parce que les deux mouvements partageaient un intérêt profond pour l'art classique ancien, avec la différence d'interpréter et d'exprimer cet intérêt de façons distinctes.

Les caractéristiques du style Baroque

Alors que les qualités de la Renaissance telles que la modération, l'économie formelle, l'austérité, l'équilibre et l'harmonie étaient les plus recherchées, le traitement des thèmes baroques identiques a montré plus de dynamisme, un contraste plus élevé, plus de drame, d'exubérance et une tendance vers le réalisme et le décoratif pour exprimer une tension entre un goût pour la matérialité somptueuse et les exigences d'une vie pas toujours spirituelle. Mais ces caractéristiques ne sont pas toutes évidentes ou présentes en même temps ; il y avait une grande variété d'approches stylistiques regroupées sous la désignation générique d'art baroque, avec certaines écoles plus proches du classicisme de la Renaissance et d'autres plus éloignées des changements introduits par celui-ci. Les origines de l'esprit baroque proviennent, par conséquent, d'un profond respect pour les réalisations des générations précédentes et du désir de les surmonter par la création d'œuvres originales dans un contexte social et culturel qui avait déjà profondément changé par rapport à la période précédente.

L'Arcadisme ou le Néoclassicisme

L'Arcadie (ou Arcadisme) est une école littéraire apparue en Europe au XVIIIe siècle, c'est pourquoi elle est également connue sous le nom de Setecentismo ou Néoclassicisme. Le nom d'Arcadie est une référence à l'Arcadie, une région bucolique du Péloponnèse, en Grèce antique, considérée comme la source d'inspiration idéale pour la poésie. La principale caractéristique de cette école est l'exaltation de la nature et de tout ce qui s'y rapporte. Pour cette raison, de nombreux poètes arcadiens ont adopté des pseudonymes de bergers grecs ou latins. Elle se caractérise également par l'utilisation de motifs rythmiques plus gracieux. Dans une perspective plus large, elle exprimait les critiques de la bourgeoisie face aux abus de la noblesse et du clergé dans la pratique de l'Ancien Régime.

Figures emblématiques de la littérature baroque

Le Père António Vieira : L'éloquence sacrée

Le Père António Vieira est né en 1608 à Lisbonne. Il est sans aucun doute la plus grande expression de l'éloquence sacrée au Portugal et l'un des plus grands écrivains de son siècle. Venu de Bahia alors qu'il était encore petit, il a reçu l'ordination sacerdotale et a commencé à travailler dans la Compagnie de Jésus, qui était un mouvement chrétien d'endoctrinement des autochtones, s'opposant à l'esclavage pratiqué par les colons qui exploitaient la main-d'œuvre indigène. António Vieira s'est imposé comme un prédicateur éloquent, en particulier à travers ses sermons. Ces derniers étaient imprégnés de philosophie, ce qui l'a amené à être considéré comme un philosophe traitant de sujets chrétiens. Pendant un certain temps, il s'est engagé politiquement face à l'Inquisition, période durant laquelle il fut accusé de trahison pour avoir défendu les Indiens et les nouveaux chrétiens (en particulier les Juifs). Il a subi une condamnation, dite légère, par l'Inquisition, a été emprisonné pendant deux ans (1665-1667) et a été empêché de prêcher. Vieira a utilisé son don de la rhétorique pour s'entretenir avec le Pape au sujet de cette condamnation, ce qui le dégagea de toute censure existante. Peu de temps après, António Vieira se rendit à Rome, où il assuma de nouveau son rôle oratoire. En 1681, il décida de retourner au Brésil, où il mourut en 1697 au Collège de Bahia.

Ses œuvres principales :

• Sermon de la Sexagésime
• Sermon de Notre-Dame du Rosaire
• Sermon de Saint Antoine aux poissons

Gregório de Matos : La Bouche de l'Enfer

Gregório de Matos Guerra, en tant que fils de propriétaire de plantation, a pu étudier au Portugal où il a déménagé à l'âge de 14 ans. Il y a passé 32 années prospères et tranquilles. Il retourna au Brésil en 1682, nommé pour des fonctions dans la bureaucratie ecclésiastique de la cathédrale de Bahia. Son passage dans ces bureaux fut de courte durée, car il en fut évincé en 1683. Commença alors la dernière phase de sa vie. Son mariage avec Maria do Povo, à qui il dédia de beaux sonnets, n'empêcha pas la désintégration sociale et professionnelle du Dr Gregório. Il devint célèbre pour ses pérégrinations et sa débauche à travers les moulins du Recôncavo. Mais ses satires furent encore plus célèbres. Peut-être à cause d'elles, il fut expulsé vers l'Angola en 1694. Il put retourner au Brésil l'année suivante, mais à Recife, où il mourut à l'âge de 59 ans. Gregório de Matos Guerra est devenu célèbre dans l'histoire littéraire sous le surnom de Bouche de l'Enfer, en raison de ses satires et de ses poèmes. Mais en tant qu'écrivain baroque, et donc surprenant et contradictoire, la "Bouche de l'Enfer" a également écrit de belles choses sur l'amour, comme dans le sonnet que vous venez de lire.

Ses œuvres principales :

• Sonnets
• Anjo Bento