Le Baroque : Art et Architecture du XVIIe et XVIIIe Siècles

ARTICLE 12. Le baroque. ARCHITECTURE ET DE LA PLANIFICATION EN ITALIE: Bernin et de Borromini. ARCHITECTURE COURTISANE EN FRANCE. ESPAGNE: l'architecture religieuse et civile. SCULPTURE EN ITALIE: LA BELLE ET MATÉRIAUX SUR LES TRAVAUX DE Bernin. ESPAGNOL imagerie religieuse: les écoles et principaux artistes. La peinture en Italie: le naturel (Le Caravage) et classique (CARRACCI) au baroque DECORATIVES (Cortone et Luca Giordano). PEINTURE EN FLANDRE (Rubens et son cercle) et Holland (REMBRANDT ET ENSEIGNANTS-dessous). Peinture espagnole:. Ribera, Zurbarán, Velázquez et Murillo La suramende est une tentative pour survivre à la style maniériste depuis la fin des s. XVI. Ainsi que des complications décoratives qui s'est produite dans les styles antérieurs (classique, romane et gothique), mais jamais aussi fort que à la fin de la Renaissance au point qui est en soi un style d'art. / / Il semble baroque allant de début s. Jusqu'à la fin du XVIIe siècle. / / Il existe différentes théories à propos d'où il vient le nom, «le baroque portugais Pearl signifie défectueux et irrégulier. Le castillan nacre perle baroque et au figuré irrégulière et méprisante déformé. Française baroque extravagant moyens. Baros-lourds de sens et de grec, le nom d'un peintre qui cultive ce style en Italie et est appelé Barocci. «C'est en 1788 dans l'Encyclopédie d'Alembert général de Diderot et de Quatremère de Quincy, qui relie le mot baroque, à une arts visuels: l'architecture. -Dans le XIXe et XXe siècles (sentiment nationaliste), le baroque sera reconnu non pas comme une dégénérescence de la classique mais comme un style de son époque. / / En politique, comme un résultat des guerres de Religion, un nouvel équilibre émerge en Europe avec les pouvoirs politiques claires divisée entre catholiques (sud) et les pays protestants (nord). Nationalités apparaissent comme un symbole de leurs peuples et de cultures. Economiquement, il ya le capitalisme commercial et des familles puissantes avec les pays qui deviennent plus riches et d'autres qui tombent en ruine. Dans les théories philosophiques sont l'origine divine de la monarchie, les idées de Descartes, Newton, Leibniz. Découvertes de Copernic, Galilée, Pascal. En musique: Vivaldi, Bach et Haendel. Dans la littérature, de Molière et l'Age d'Or en Espagne. / / Est l'art de la Contre-Réforme (Concile de Trente -1545 à 1563). L'art baroque vient de ce conseil dans lequel les dogmes Eglise catholique dans l'art contré attaqués par les protestants: le triomphe de la foi, la religion, la papauté, le culte de la Vierge, des martyrs et des saints, en cultivant thèmes pathétiques et mystique. Les Jésuites adoptent comme leur forme d'expression. L'art baroque a deux domaines: le courtisan et catholique regardant tantôt classiques, tantôt naturaliste, plus sensuel et décoratif. -Les bourgeois et / ou protestante, qui vise également la libération immédiate et quotidienne dans l'affirmation des aspects sensibles de la réalité et son statut. Mais il est plus intime et moins décoratif. / / Le style général a commencé à Rome à l'époque de Miguel Angel, apparaissant comme un style ampoulé et flamboyant. Parmi les causes qui tendent à goûter à la richesse de ces apparences, nous trouvons la montée du capitalisme, les riches familles de Rome ... Et toutes les circonstances ci-dessus. / / La complication apparaît parfois mélangés architecture ornementale, la peinture et la sculpture, tout en contribuant l'aspect somptueux de l'ensemble. / / Le Baroque espagnol couvre l'art XVII et XVIII de la première moitié de coïncider avec une période critique dans le domaine économique, la Maison d'Autriche, avec une présence disproportionnée de la noblesse dans le gouvernement et le désir de paraître. Il a créé une certaine originalité venue à certaines écoles. C'est un temps de boom créatif sur les possibilités réelles de l'art comme dans le calendrier religieux. Dans ce deuxième aspect sont construites grands temples et riche décoration. Le réalisme sculpture et la peinture et du pathos accusés de déplacer l'esprit des fidèles à l'.////// transcendanteARCHITECTURE: Après la Contre-Réforme, la fin du XVIe siècle, l'église montre son austérité dans la fourniture de nudité d'art et de la sobriété (les puristes), mais sans oublier la grandeur (remplace le ornementales). Mais cette architecture mathématique et nue de courte durée car au XVIIe conduit à des complications et de dynamisme. Les structures spatiales sont compliquées à être plus riches en termes de mouvement, mais avec des éléments classiques, brisant et en donnant la liberté à un artiste de la Renaissance ne pouvait pas imaginer / / Caractéristiques:. Plantes et des murs courbes, les temples du luxe et de l'ornementation, l'entablement incurvé ; frontons brisés et un autre replié à l'intérieur, des colonnes torsadées, l'utilisation de pilastres (colonnes de plus grande largeur à la base qu'au sommet), des arcades, feuillage décoratif couvre tout ce théâtre et la sensation de mouvement; peinte voûtes lunette scènes célestes dômes avec des effets de lumière spectaculaires;, effets de lumière et d'ombres sur les murs, l'exubérance décorative qui vient hors de cacher les éléments constructifs, des sculptures dans des niches ou des créneaux, des corniches, moulures bâtiments et des espaces superflus combinée et la perspective des jardins à la recherche et des axes diagonaux échappé de créer un ensemble de grandiloquence. L'œil ne peut voir l'ensemble de l'oeuvre, mais que, pour comprendre toutes les composantes de l'immeuble a besoin d'aller pour les pièces et les détails. / / / / ITALIE:. Ce style est né en Italie en début du XVIIe siècle / / Le baroque italien a des stades différents: baroque primitif avec l'utilisation d'éléments classiques, sévère, sévèrement mais avec l'utilisation des ressources et des éléments baroques. (Carlo Maderno). -Baroque classique utilise les éléments classiques, mais donne du mouvement et de dynamisme. (Le Bernin et Pietro da Cortona). Full-baroque, qui unissent les éléments d'éléments classiques maniériste baroque. (Borromini, Guarino Guarini et Filippo Juvara)-rococo, conduit à la pleine maximale des éléments baroques / / À Rome:. Vignola Barozzi James (1507-1573) est le créateur de l'un des modèles qui aideront les églises baroques . Son travail est l'église des Jésuites à Rome (Il Gesu) qui peut être considéré comme le premier édifice baroque (début du baroque). La façade est de Giacomo della Porta à rester assez plat élément baroque utilisé pour introduire un fronton triangulaire dans un semi-circulaire. / / Carlo Maderno / a (1556-1629) est le premier architecte baroque correctement, entraînant dans ses œuvres avec splendeur splendeur la création et la courbe et les jeux de lumière et d'ombre. Terminer la Basilique de la basilique Saint-Pierre avec l'extension de l'usine de croix latine et sa façade, qui relie le palais à la façade religieuse (balcons). Il rend la façade de l'église de Santa Susanna, comme celle de «Gesù», mais il n'est pas plat et décorer l'intérieur de l'église de Santa Maria della Vittoria. Comme travaux de génie civil réalisé par le palais Barberini sera complété par le Bernin et de Borromini. / / Gian Lorenzo Bernini (1599-1680) est le plus haut représentant de l'Italie baroque à l'architecture et la sculpture. Pause l'espace dynamique déplacé. Effectue à Saint-Pierre deux chefs-d'œuvre: la colonnade de la place S. Pierre, en bronze, la verrière avec la nouveauté de l'utilisation de la colonne de Salomon (ressorts hélicoïdaux, spirales) qui va servir d'exemple pour les architectures suivantes, en particulier sur les façades et les retables. Terminer le Palazzo Barberini (initié par Maderna) et prend le palais et Odescalci Montecitorio, l'important ce dernier, car il sera imité dans l'architecture française et à Versailles ou à travers son propre projet pour le Louvre qui n'a pas été effectuée. Il était aussi un peintre./ / Francesco Borromini (1599-1667) est un homme profondément religieux, mais l'esprit troublé. C'est ce qui nous conduit dans le décor très baroque et du Bernin et le mouvement créé avec des éléments classiques, mais les pauses commandes Borromini et des normes classiques, hors de proportion (briser les règles, d'inventer de nouveaux éléments, l'architecture conçue comme sculpture, l'entablement et ondule corniches, les murs en banque, de nouvelles formes de chapiteaux ...). Son imagination et sa capacité extraordinaire à rendre leurs œuvres sont le génie et la créativité. Est-ce le vrai créateur et diffuseur de la façade et le jeu au sol et des volumes courbes concaves et convexes, spécialisée dans la construction d'églises comme San Carlo alle Quattro Fontane et Santa Inés (Piazza Navona), l'Oratoire de Philippiens et la chapelle de l'Université de Rome (San Ivo alla Sapienza). Comme travaux de génie civil est le palais de la Propaganda Fide (en collaboration) et le Palazzo della Spada. Pietro da Cortona (1596-1669) Peintre et architecte, est un interprète du classicisme avec un nouvel ordre. Utilisez la colonne sens sculptural (décoration de la colonne). Il se spécialise dans l'étude de la perspective de créer son travail. Ainsi, la façade de Santa Maria della Pace est conçu comme les diagonales du carré, et de face en perspective. Il a aussi l'église des Saints Martina et Luca / / A Venise:. Baltasar Longhena (1598-1682) est assez classique, mais combine des éléments de Palladio (Renaissance) avec d'autres Byzantins. Travail: l'église de Santa Maria della Salute / / / / À Turin:. Guarino Guarini (1624-1683) religieux et un professeur de maths est considéré comme le grand géomètre de Turin. Dans son travail mêle les influences de la Renaissance avec gothiques, mauresques (brique), Hispano (dôme et califat voûte) et siciliennes-normand (tradition sicilienne briques =). Ils disposent de leur oculi garanti (extérieur décoratif ou une fenêtre). Travaux à Turin: Carignano palais, l'église de S. Lorenzo et la chapelle du Saint Suaire de Filippo. Juvara (1676-1736). À Turin, les deux courants sont donnés comme à Rome. Si Guarino Guarini de Borromini, Bernini Juvara. Elle marque la transition du baroque au néoclassique. Guarini lui des influences, mais est plus intéressé par les oeuvres du Bernin. Ses œuvres sont la basilique et le monastère de Superga avec portique classique et du dôme, l'église de San Felipe Neri et la façade du Palazzo Madama servir de base pour le Palacio Real de Madrid de. Il est nommé par le tribunal architecte Emmanuel Victor de Savoie et demandé de travailler en Europe comme la cour d'Espagne où il a fait le Palais Royal de Madrid (qui relie le palais Odescalchi par le Bernin l'influence de la façade du palais de Versailles Madame et éléments et le musée du Louvre) et le palais de La Granja. Au Portugal, le Palais Royal et la Cathédrale de Lisbonne. ///// France. L'architecture baroque français est à la fois religieuse et civile. L'influence italienne religieux apparaît, alors que dans funcionalidad.A civile vise plus d'utilité et de la XIII rois Louis sont ceux qui favorisent les grandes œuvres et ainsi le style sera nommé le monarque en question. Louis XIII. Eglises et palais ont été construits sur des modèles italiens. L'auteur le plus important Lemercier auteurs de l'église de la Sorbonne, Mansart constructeur Val de Grace Church et le palais de Maisons Laffitte, et enfinLe Vau qui effectue la façade principale du musée du Louvre. / / Certains de ces auteurs travaillent aussi pendant le règne de Louis XIV. Louis XIV donna son nom à un style caractérisé par le luxe et la richesse surtout à l'intérieur, car à cause de la fondation articles Académie se conformer à plus de sobriété et le classicisme. La construction du château de Versailles réunit des artistes de toutes sortes que Perrault, Le Vau et Hardouin. Ce dernier rend l'église des Invalides de la place Vendôme à Paris. Louis XV. Le raffinement des résultats formes baroques dans cette règne, le rococo que l'on appelle se caractérise par l'utilisation de galets. Le plus important auteur Jacques Gabriel qui fonctionne même en Espagne où il est l'auteur de la Salle du Palais de Porcelaine d'Aranjuez. Ce style est né en raison de l'importance acquise par la grande bourgeoisie qui cherche une vie plus agréable et l'art est plus délicate. Louis XVI. Il est près de la Neo lors de la configuration des règles de l'Académie. Celles-ci représentent un retour aux normes classiques et la créativité est perdue. Auteurs: Servandoni l'église de S. Sufflot Sulpice, et est l'auteur de Sainte-Geneviève, également connu comme le Panthéon à Paris .//// Allemagne et Autriche: Lucas Hildebrandt Balthasar Neuman / / / Angleterre: Inigo Jones .///// Espagne avec le déménagement de la cour d'. Madrid est une croissance démographique et urbaine de premier ordre, alors, est la capitale de la grande concentration d'architecture de l'article XVII. En temps de Bourbon est construit autour de la cour sous les influences françaises et italiennes. Dans la deuxième étape sont créés les écoles régionales / / Castille:. Juan Gómez de Mora travaille au couvent de l'Incarnation à Madrid près de Fray Alberto de la Madre de Dios. Il travaille également dans la ville de Madrid, dans le cadre de la Plaza Mayor de Madrid et le clergé de Salamanque. Crescencio est d'origine italienne et est l'auteur de la prison de la Cour, effectue également le Panthéon des Rois du monastère de l'Escorial polygonale, marbre bronze et polychrome. Francisco Bautista a construit l'église de S. Juan Bautista de Toledo et le couvent de Santiago en Comendadoras Madrid. Pedro de la Torre est l'auteur de la chapelle de S. Isidro dans l'église de S. Andrés de Madrid. Donoso, José Ximénez construit la maison de Salamanque Panadería.En travaille toute la famille Churriguera période et son style se caractérise par une nouvelle complication dans la structure des bâtiments qui a abouti à l'époque baroque que l'on appelle " Churrigueresco. "De Salamanque à effectuer des travaux à d'autres provinces. José Benito Churriguera a le cercueil de la reine Maria Luisa d'Orléans, le retable de S. Salvador de Leganés, la chapelle du Sagrario de la cathédrale de Ségovie, le Baztan urbaine Loeches New Madrid et la façade de l'Académie des Beaux-Arts, S. Fernando à Madrid. Churriguera effectue Alberto Plaza Mayor de Salamanque et fut celui qui terminé la façade de la cathédrale de Valladolid.Pedro de Ribera est plus varié et compliqué architectes baroques. Parties:. Pont de Tolède, l'ermitage de la Virgen del Puerto, l'église de couvent bénédictin de Montserrat, le front de l'hospice, le couvercle de la caserne Conde Duque, tous à Madrid Narciso Tomé a la façade de la Universidad de Valladolid et transparente la cathédrale de Tolède. Teodoro Ardemans né en France mais venu en Espagne pour travailler dans le palais de La Granja sur le modèle de Versailles. Juvara Filippo impliqués dans la construction du Palais Royal de Madrid avec Sachetti . Mais il est plus classique, Filippo surtout dans la chapelle royale Bonavia fait le palais d'Aranjuez Carlier Salesas le couvent de la Galice, Madrid, royal .////:. L'ornementation n'est pas aussi luxuriante et les principaux exemples sont à Santiago de Compostela autour de leur temple de l'Apôtre, car il donne la cathédrale envelopper baroque. José Peña del Toro fait le tour de Bell. L Andrade à la Tour de l'Horloge. Casas Novoa qui enduire le portail roman du Gloria avec le .///// Obradoiro façade baroque de la Catalogne Juli. Josep est l'église de Bethléem et le palais de l'épouse du vice-roi, à la fois à Barcelone .///// Aragon Francisco de Herrera, le Jeune et Ventura Rodriguez terminé la Basilique del Pilar Saragosse. Ce dernier travaille également à Madrid dans le Palais de Liria et de l'église de S. Mateo. Ceci est un auteur et un lien pour soulever .//// néoclassique deux villes qui se démarquent en particulier:.. Valence et de Murcie Conrrado Rudolf effectuer la façade de la cathédrale de Valence Jaime Bort fait la façade de la cathédrale de Murcie. / / / Andalousie. Alonso Cano jusqu'à la façade de la cathédrale de Grenade, Francisco Hurtado Monastère des Hiéronymites de Séville, Antonio S. Rodriguez 's Palace Telmo à Séville, Luis de Arévalo la sacristie de l'y Cartuja de Grenade; Vicente Steel a fait les plans de la cathédrale de Cadix et la façade de la cathédrale de Malaga ./////// SCULPTURE: Dans l'art Formes XVI qui suivent sont ceux présentés par Miguel Angel (tension intérieure, mais toujours contenue dans un contour fermé). Formes de la Renaissance sont à l'équilibre et le repos, la clôture maniériste sur eux-mêmes, rien ne se démarque. Mais dans l'art XVII exceptionnelle formes sculpturales sont gesticulant, ouverte, même quand ils se déplacent dans le marbre / / Caractéristiques: -. Une envie de bouger, non content, mais à l'extérieur. Maintenant, le corps se décompose les forces invisibles qui emprisonnés dans le maniérisme et se déplacer plus naturellement. Ainsi, il y aura des moyens en sautoir, la personnalité de telle sorte que l'achat de vêtements pliés doubles, de la houle et tourbillonnent. Le sculpteur répond plus au mouvement des tissus pour rendre les formes de la figure humaine. Sans doute est-ce un caractère pictural apparaissent, en essayant de représenter plus l'apparence que la réalité de la forme. Surface de contraste (contraste). Une poli et d'autres rudes en marbre polychrome et la recherche en bois polychrome. Le virtuose est que le marbre semble vivante avec la création de surfaces d'usure des différents effets picturaux.«Parfois, vous ne pensez pas un isolement sculpture, mais besoin d'un cadre pour poursuivre le mouvement. Il s'agit d'une sculpture décorative, efficace et essaye d'impressionner. -Les contrastes dans les matériaux et leur mélange. -Matériaux: marbre italien, de bronze et, dans une moindre mesure, en bois. En France, en marbre et en bronze. En Espagne et en Allemagne: le marbre, le bronze, l'argile et le bois. · Thèmes: thèmes religieux, a dominé le ecstasy (amour divin), les scènes apothéose glorieuse des saints (en particulier le martyre) et certaines allégories, abondant dans les retables et les façades des églises. Themed-civil, produisant ainsi des statues équestres, les citoyens des monuments, des sources ... Souvent inspirées par la mythologie. Thème mythologique pour la décoration des palais et des jardins. Thème funéraire que l'exaltation de l'homme, la gloire du personnage puissant et héroïque .//// Italie. Esteban Maderno en 1600 en marbre blanc sculpté Santa Cecilia, après avoir été couché décapité. Fonctionne bien polie et traitée avec le naturalisme grande. Sa composition est encore fermé Gian Lorenzo Bernini:. Ses œuvres les plus importantes sont réalisées qu'après 1620 et viol · Emploi de Proserpine et Pluton et Proserpine (1621-1622), qui représente l'enlèvement de la déesse par le dieu de la pègre ou Averno décrit dans les Métamorphoses d'Ovide. Cerberus a ou un chien derrière le gardien des portes de l'enfer. Composition de lame qui s'ouvre dans les mains de Proserpine, la création de diagonales qui élargissent l'extérieur. Est en marbre. Mouvement et dynamique, semblent garder la lutte se passe toujours, mais il sait que Pluton va gagner par ce rire moqueur qui se pose. · Apollo et Daphné (1622-1625), représente le moment final de la chasse dans laquelle Apollon touche Daphné et il devient un laurier. Représente le mouvement expansif, la modélisation très fine et le naturalisme dans les feuilles et l'écorce. Les effets psychologiques sur leurs chiffres. · David (1623), représentait un peu lorsque vous filmez avec une fronde. Même avec le geste de la force dans le visage. · Longino (1629-1638), est une figure monumentale. Son travail est vraiment complet comme il rompt le schéma classique, donnant la composition en diagonale et la conquête du corps par le vêtement, conçu de façon spectaculaire. Mouvement, lumière et ombre. Abondant plié en deux couleurs et rend le créneau de couleur multi-billes. Ecstasy · Emploi de Sainte Thérèse, chapelle Cornaro de Santa Maria della Vittoria. C'est le thème de l'amour divin et y voit une image en dépit d'être dans la ronde. Jouez avec les nuances entre les pictire marbre sombre des colonnes d'éclaircir un centre ou un séraphin ange percé le cœur du saint avec la flèche de feu de l'amour divin, symbole de la sainte union avec le Christ. Tout cela sur un grand nuage de marbre blanc. Différentes qualités sont évidentes entre le nuage et le manteau qui sont robustes et le corps est poli. Mélangez les matériaux: marbre noir et blanc avec flèche dorée combinée de bronze et des rayons de lumière dans le fond. Dans le saint, le corps représenté est moins limité au visage, les mains et les pieds. Le reste est couvert par l'étude du pliage du manteau, où ce qui importe est leur volonté, et non pas l'anatomie. Dans cette perspective, il est ajouté sur les côtés de l'autel, comme un théâtre, une sorte de balcon où sont les personnages de la famille Cornaro ce commentaire, venez profiter de cette vision avec le mouvement et les gestes. ·Mort Béni d'Alberton, dans l'extase, qui reprend la disposition de la face et plié Santa Teresa, mais il crée plus de drame de se tordre et à lui seul. · Quand le goudron maire de San Pedro del Vaticano, appelé le président (ou présidente) de S. Pedro. Il est situé dans l'abside de Michel-Ange. Dans le centre de la fenêtre ovale où il est dit de la colombe de l'Esprit Saint. Autour de la Gloire céleste des anges et une multitude de rayons de lumière venant du centre. Ci-dessous, le président de S. Pierre, en vertu de deux anges avec la tiare et les clés, enveloppé comme une relique. Sur le dos du relief de la remise des clés à Jésus S. Pedro. Président porté par quatre Pères de l'Église. Utiliser récoltés et repolissage plâtre marbre, bronze et or peint simulées. Mouvement et la nervosité. Interprétation de la scène. · Tombe de Urbain VIII (1628-1647) en S. Cathédrale de Pierre, est couronné par une statue de la assise pape et sa bénédiction, en bronze sur un socle en marbre intégrant l'ensemble de haut deux figures allégoriques: la Charité et la Justice. Certains souvenirs de les tombeaux des Médicis par Michel-Ange. Mort du sarcophage qui commence l'affiche du nom du pape. Mélangez les matériaux: bronze et en marbre, créant l'effet pictural et le jeu de lumière et d'ombres. · Tombeau d'Alexandre VII. (1671-1678) en S. Pedro del Vaticano. Contrairement à la précédente, presque tout est en marbre, à l'exception du Soleil de Vérité (l'allégorie). Le mélange billes de différentes couleurs. Le pape apparaît sur un piédestal, en priant sarcophage. Sur les côtés les figures allégoriques des vertus: la Charité, la Vérité et, y compris un grand manteau avec de nombreux plis de la mort en essayant de sortir que le sablier en place, donnant l'instabilité de la vie et une foi solide du Pape . Prière / / comme décorateur urbain rend plusieurs sources: • le Triton, est l'une des premières sources (1642-1643), qui représente quatre dauphins soutenant une coquille dont l'intérieur vient d'ouvrir un triton jouant un klaxon ou marins coquille. · des Quatre Fleuves à Piazza Navona (1648-1651). Représente le Danube, du Gange, du Nil et du Rio de la Plata avec un bouclier portant les clefs de S. Pierre et un obélisque égyptien. Pauses l'effet de symétrie par le mouvement des personnages. Proportion dans les soldes des personnages • le Neptune (dieu de la mer) et le Moro (divinité marine, la coquille et des dauphins), tous deux dans la Piazza Navona .//// Portraits:. Portrait · Emploi de Louis XIV de France fait pour (soeur du Pape). Il s'agit d'un buste de d'abord psychologique. Sobriété, la retenue et l'analyse psychologique. Séjour à la cour française invités par le roi et servir de modèle pour d'autres portraits. · Ratrato Buonarelli Constance. Alejandro Algardi L'allégement de la réunion du pape Léon I et Attila (Attila arrêter Léon (1646-1653) dans lequel le pape arrêté, aidé par saint Pierre et saint Paul sont à venir du ciel , Attila dans sa tentative de prendre Rome. Fait de marbre blanc, est équilibrée, possède les trois formes de relief et crée de la profondeur. 's réellement le créateur de reieve Algardi peinture. • La Décollation de saint Paul (1641-1647) . Elle représente deux personnages dans le cycle du bourreau avec l'épée haute tenue sainte et à genoux. Portrait · Emploi de Mme Olimpia Pamphili (Soeur du Pape). Buste de surtout psychologique. Sobriété et de retenue. Duquesnoy Francisco. Accentuer le classique. • San Andres de S. Pedro del Vaticano. Dans les piliers centraux de la basilique, il ya quatre niches qui représentent les quatre reliques les mieux conservées sont le Vatican: la croix de S. Andrew Lance de Longinus, le tissu de Veronica et la Croix du Christ trouvée par Sainte-Hélène. Longin ne Bernin. Représente comme celle d'une lame de marbre blanc de composition Bernin donnant la figure un mouvement plus dynamique et plus. Mais les replis sont assez droites, éliminant ainsi la richesse et la virtuosité de cape Bernin atteint. Camillo Rusconi est un sculpteur qui donne lieu à s. XVIII, où le ruisseau rejoint le classicisme berninesca Algardi et Duquesnoy. Travail:. San Mateo / / / / Dans l'art XVIII reste l'influence des sculptures du Bernin dans tous, donnant un bifuecación dans deux directions, l'une de raffinement, l'élégance et l'aspect ludique qui va conduire à la rococo, et l'autre sortiront graves néoclassicisme. / / / XVIII sont sculpteurs Pietro Bracci (1700-1773) et Filippo della Valle (+ 1768) qui, ensemble avec l'architecte Nicola Salvi fait entre 1732 -62, l'une des plus belles fontaines de Rome:. La Fontaine de Trevi Source utilisé comme façade partie inférieure du palais des ducs de Poli, prenant un caractère pittoresque .//////////////// PEINTURE: Italie: La peinture baroque en Italie continue à utiliser frais, mais aussi de l'huile sur le toile, qui conduit à l'abandon de la table. / / Ce tableau a été créé par opposition au style maniériste qui a été aristocratique et intellectuelle dans la nature et donc pas servi un monde religieux comme il a produit un choc et la stupéfaction à la vue des fidèles l'irréalité des corps allongés, beaucoup de nudité, a horreur du vide et les perspectives ne sont pas couverts. / / Pour ce qui tend au naturalisme, avec un désir de mouvement et de goût décoratif pour laisser l'encombrant et faire les démarches fidèles gadgets l'église, représentant des saints et des héros. / / également été créé pour servir la lutte contre ce qui émousse le nu (dans la religion que dans S. Sébastien et Marie-Madeleine) et de la mythologie. Ajoutez à cela l'abondance des thèmes du martyre et l'apothéose comme en sculpture. / / Gammes peinture baroque de la fin du s. S. XVI XVIII et bien Emen Italie où ce style du reste de l'Europe, chaque pays a introduit des nouveautés / / L'Italie est aussi le premier à faire les orientations fondamentales de la peinture baroque:. 1 .- Le naturalisme et sombre, Le Caravage. 2 .- Classicisme: Les Carrache, Guido Reni, le Dominiquin, le Guerchin. 3 .- Peinture décorative: Pietro de Cortone, P. Pozzo, Luca Giordano (Luc Jordanie) Naturalisme ///// et sombre. Naturalisme est le contraire du maniérisme, ne s'arrête pas à des choses moins agréables comme des cadavres, des morceaux de viande, de poisson, le canal ouvert ou vaches types humains peu parfait. / / Les regards sombres et lugubres sur un fond sombre mettant les choses au premier plan en créant un éclairage dirigé, par conséquent, un contraste de lumière et d'ombre. L'obscurité n'est pas utilisé dans des paysages, mais dans les natures mortes. En plus de l'avancée est utilisée au crépuscule./ / Miguel Angel Merisi Caravage (1573-1610). Né dans le village qui donne son nom, au nord de la péninsule, est rapidement passé à Rome où il a commencé à peindre dans un atelier. L'homme complique la vie, seul, travailler seul (rare en ce temps dominé le professeur et l'atelier) et rebelle. Die jeune et avec une production limitée. Faire quelques travaux, mais les changements de toute l'histoire de la peinture et sera suivi et copié par d'autres artistes .. Peinture tous les thèmes de la rue mythologiques, religieux et prenant toujours et personnages types communs de la réalité pris dans la rue où vous habitez. Utilisez direct-to-naturelles des modèles avec toutes ses imperfections (naturalisme) et de mettre l'accent qui utilise effectivement quelque chose qui n'est pas réel: sa lumière est irréel, car elle met le fond sombre d'où une forte source lumineuse (sombre et lugubre), donnant un fort contraste d'ombre et de lumière, ne laissant aucun espace entre clair-obscur. Caravage pourquoi ne pas donner d'importance à la scène au fond parce que c'est presque toujours enlevé. Donner ce qu'on a appelé tenebrista actuelle, le Caravage, claoscuros forte .... Cette influence flamande, hollandaise, française, et même dans le premier Velázquez / / Travaux:. Mythologiques-moral: Baco Baco adolescente El Niño / / religieux: c'est la plus grande production. Ici, également chercher des modèles réels et sauvages, avec l'utilisation de sombre et lugubre: La Mort de la Vierge, Enterrement du Christ, la Cène à Emmaüs, David avec la tête de Goliath, Jérôme / / Autres œuvres religieuses: la Vierge du Rosaire Notre Dame de la palefreniers, San Juan Bautista, S. Vocation Matthieu, le martyre de s. Matthieu, la conversion de S. Pablo / / / / classicisme est la bolognaise école (nord de l'Italie). Le naturalisme contemporain réagit fortement contre l'idéalisme excessif (le maniérisme) et contre le naturalisme réalité excessive du Caravage, créant un tableau pour une approche plus intellectuelle de la Renaissance finit par tomber dans l'idéalisme. Ce style apprécié dans tous les cultes des médias, compte tenu de style éclectique (dessin de Michel-Ange, l'idéalisme coloré vénitienne Rafael et la sensualité de Correggio) est un art synthétique. Préoccupé par le paysage qui est souvent belle, sereine et dans lequel sont situés les ruines classiques opposés au paysage faite par flamande et néerlandaise sont beaucoup plus réelle et dramatique. Primauté de la conception des éléments naturels ne pas altérer les vrais classiques mais en supprimant l'imparfait. Faits saillants Barocci Les Carrache:.. Luis, Anibal et Augustin Carrache, La Virgen de los Descalzos Augustin Carrache, à la communion de S. Jérôme, et le mariage de S. . Catalina Annibal Carrache: scènes mythologiques de l'Amour, La Fuite en Egypte, Guido Reni comprennent Crucifixion de saint Pierre (Vatican), La Magdalena (Chicago) Parmi ces derniers:... L'Aurora (Villa Ludovisi, Rome), Hippomène et Atalante (Prado) Il Guercino, Aurora .///// peinture décorative Aussi appelée la plénitude baroque . Surtensions en 2ème ½ s. XVII. Il se spécialise dans des buts spectaculaires et de magnifiques voûtes décoratives. Contexte: La voûte d'Annibal Carrache et son élève innovations Lanfranco ya dans le XVII 20 la dynamique des éléments, le mouvement, de rapprochement et de voler figures peintes au service du pouvoir.Pietro da Cortona triomphe de la victoire divine par l'art Ignacio (1685-1694): au cours des structures de l'Eglise dela vraie fresque avec effets de virtuosité extraordinaire, les murs et les arcades d'un autre grand temple qui apparaît dans un ciel peuplé par des groupes d'anges et de personnages allégoriques. Pozzo fait, avec le travail de Baciccia (Gesù), la célébration la plus solennelle et emphatique de la splendeur de l'Eglise, tandis que la dernière grande oeuvre du baroque italien Baciccia. Il, La gloire du nom de Jésus. Lucas Jordán (Luca Giordano) (1634-1705). Napolitano, est une grande voûte. Un élève de Ribera. Il retrace la manière et le style de ces artistes aussi divers que Raphaël, Dürer ou Tintoret. Etudes de Lanfranco, Pietro da Cortona et les grands maîtres vénitiens. Cette capacité à évoquer lointains styles étrangers, ainsi que la rapidité avec laquelle a couru ses oeuvres lui ont valu le surnom de Luca "Fa Presto». Ce sont des aspects qui se manifestent virtuosité exceptionnelle et des peintures de renseignement et coloré, donnant une évolution personnelle du réalisme serré de ses premières années riberiano à l'apothéose lumineuse baroque de vos dernières règles. Est-ce le peintre murales italiennes les plus prestigieuses de son temps. Il fut appelé par Charles II d'Espagne où il a travaillé jusqu'à sa mort. Peint les fresques dans l'église et l'escalier Escorial, le hall de Cason del Buen Retiro et de la sacristie de la cathédrale de Tolède. Aucun autre peintre baroque a laissé une production aussi importante que lui, souffre parfois de la hâte et la superficialité, mais est globalement un cas d'une variété de fécondité inventive d'inspiration et de maîtrise des ressources techniques. Des influences telles que l'fresquistes du siècle XVIII. / / / FRANCE. Reçoivent les mêmes tendances, comme en Italie. A) Le naturalisme en tant que résultat d'un contact avec l'Italie, mais un grand succès en dépit de cela, certains auteurs comme La Tour d'influence néerlandaise. / / La Tour est le plus célèbre tenebrista comme indiqué dans tricheurs servir de lumière d'une bougie pour éclairer ses travaux. / / Les frères Le Nain, représentent des scènes paysannes dans le ton drôle et toujours à l'extérieur. B) Classicisme. Principañmente est pratiquée par les Français qui ont vécu à Rome et de là aux ordres. Ils tendent à être les paysages et les portraits. -Paysage: Nicolas Poussin et Claude Lorrain. -Portrait:. Philippe de Champaigne, Hyacinthe Rigaud et Nicolas Larguilliere Mise au tombeau du Christ de Nicolas Poussin, Le Triomphe de Flore, Asod la peste et les Bergers d'Arcadie Paysage Claudio avec l'embarquement de Saint Paula .//// le portrait. Sont influencées par Rubens et Van Dyck et de travailler autour du règne de Louis XIV (1 º ½ s.XVII). Philippe de Champaigne, vient de Flandre et est le créateur de deux tendances, l'intimité bourgeoise caractérise par la simplicité et l'expressivité (Portrait Arnauld mère et la fille du peintre), et l'autre juridiction dans laquelle ce qui est nécessaire est le costume et le geste. / / Dans la cour de Louis XIV domine cette deuxième tendance et ses auteurs sont Hyacinthe Rigaud et Nicolas Larguilliere travailler de façon particulièrement somptueuse et appareils compliqués portraits de milieux architecturaux et les tentures. A) L'Académie et l'art de Versailles. / / Au 2ème siècle 1 / 2 XVII créé l'Académie royale des Beaux-Arts de rendre l'art dans les directives du service de la Maison royale qui permettra d'harmoniser et de contrôler le Paris CreAcción.Simon Vouet est son donneur d'ordre. Formé à Rome, après une première étape va au classicisme tenebrista plus audacieux. Charles Le Brum est le principal représentant de l'Académie. Disciple de Poussin et disciple de Rubens. Il travaille comme un peintre à Versailles réel dans Allégories du roi et de l'cartons de tapisseries au Palais Royal. Mignard a peint la coupole de Valde-Grâce ainsi que d'être le portrait de la Cour, Antoine Coypel auteur de la coupole de la chapelle de Versailles, Charles de la Fosse auteur du dôme des Invalides / / / Flandre et les Pays-Bas:. s.XVII Jusqu'à deux territoires partagent une culture commune qui a depuis pris leurs distances à la vie sociale, économique, politique et religieuse en raison de la sécession Province de Noord-Holland ou la Couronne d'Espagne. En conséquence, nous devons différencier entre un Nord protestant et Sud démocratique bourgeoise ou la Flandre et la catholique et monarchiste aristocra'tico / / Ces différences se reflètent dans la peinture:. Thèmes, tailles et façons de les aborder Belgique est des questions religieuses. Peintures grand autel avec le thème de saints et les sacrements. . Thèmes mythologiques aux grands palais, le portrait toujours très sensuelle et très spectaculaire et solennel aux Pays-Bas est l'Ancien Testament des thèmes religieux en petit format (pour les chambres de la bourgeoisie), tandis que les cases disparaissent autel; Le sujet mitológixco sont rares et traités allégoriques et moralisantes, le portrait est sobre, portrait intime et réaliste de sociétés apparaissant dans un ton d'égalité démocratique. En bref, comme la plupart des realismno du goût bourgeois, de petite taille, décorées avec des scènes domestiques, des animaux, paysages urbains, paysages, marines, natures mortes ... Les auteurs sont indépendants et travaillent dans des magasins où les clients aller. Flandres /////. Peter Paul Rubens est instruite dans les formes italianisante de sorte qu'il est considéré comme un civil depuis son voyage en Italie, où Michel-Ange estidia le corps qui adopte la grandeur, la vénitienne avec ses couleurs chaudes et du Caravage. Caractéristiques de son travail sont l'exubérance, le dynamisme et la vitalité dans les compositions en diagonale qui renforcent le sens du mouvement. Œuvres religieuses:. Adoration des Mages, Descente, Doomsday Mythology:. Les Trois Grâces, Jugement de Paris (où il utilise comme son modèle de femme Elena Fourment), un des portraits aux couleurs intenses et importants traitement psychologique de Van Dyck est un disciple de Rubens elle influence la fois le sujet mythologique comme dans le portrait. Caractéristiques: élégance et la finesse qui fait ses portraits servant courtisans. Influence-siècle la peinture anglaise XVIII. Portrait CarlosI de l'Angleterre. Jordaens est un converti au protestantisme. Essayez les thèmes populaires et bourgeoises très heureux Le satyre et le paysan. Dans la mythologie Rubens s'ensuit également qu'il a été son professeur. ////// Pays-Bas. Rembrandt est un homme d'une vie dramatique. L'Italie est inspiré par ce qui vous rend influencée d'abord par les zones gris foncé avec des jeux forts dans l'obscurité. Ancien Testament sujets religieux traités de façon très spectaculaire, des paysages natures mortes, portraits, autoportraits, portraits CORPORATE mythologiques.Night Watch, les fiduciaires de l'Drapers Amsterdam, Bain Fille, Le bœuf est écorché. Il cultive aussi le genre de la gravure. Portrait de Hals est essentiellement un esprit gai et optimiste. Release Technique (Print). ENTREPRISE Portrait officiel de banquets S. Jorge, les régents de la maison de soins infirmiers. Delft travaille principalement en boîtes intérieures traitées avec une grande délicatesse et simplicité. Les couleurs claires soient appliquées à des personnages qui se livraient à des tâches ménagères Lettre.