Le Baroque et le Classicisme au XVIIe siècle : Artistes et Œuvres Majeures

Le Baroque au XVIIe siècle

Origines et Généralités

• Foyer : Rome.
• Diffusion : Espagne, Flandres, Europe centrale et France.

Principes Fondamentaux

• Le Baroque marque un renouveau de la spiritualité, des valeurs imaginatives et sensibles.
• Célèbre la gloire de l’Église.
• Met en œuvre une technique de persuasion des foules axée sur le sentiment.
• Campagnes de construction d’églises : scènes de martyre, extases, allégories des sacrements.
• Sujet populaire avec la puissante diffusion du Caravagisme.

Caractéristiques de l'Art Baroque

• Forme d’art définie par la contradiction (opposition à l'équilibre, à la liberté et aux règles).
• Art du triomphe, du grandiose.
• Première composante : Métamorphose, illusion, contraste.
• Deuxième composante : Faste, apparat et décor.
• Art dynamique, luxuriant, passionné : mouvement courbe.
• Composition reposant sur des axes obliques ou diagonaux.
• Décor privilégié (art de théâtre).
• Visages penchés et yeux pleins d’émotions.
• Préférence pour la couleur, technique fluide.

Exemple : Peinture

Rubens : « Le Coup de lance » ou « La Crucifixion » (vers 1620, Anvers, Musée Royal des Beaux-Arts, huile sur toile).

Le Classicisme

Généralités et Caractéristiques

• La France prolonge la Renaissance par ses architectes et peintres.
• Célèbre la gloire du Roi.
• Conserve la deuxième composante du Baroque.

Caractéristiques

• Stabilité et statisme.
• Lignes droites dominantes.
• Construction équilibrée, rigoureuse, composition stricte.
• Dessin : contours nets.
• Art intellectuel et raisonné : tableaux littéraires ou philosophiques et paysages mythologiques ou historiques.
• Souci archéologique.

Exemple : Peinture

Nicolas Poussin : Paysage avec Orphée et Eurydice (1649/1651, Paris, Louvre, huile sur toile).

L’Italie au XVIIe siècle : Initiatrice des courants nouveaux

Francesco Borromini

Œuvre majeure : Saint Charles aux Quatre Fontaines, Rome.

Caractéristiques

• Est plus compliqué et plus subtil que Le Bernin : Baroque exacerbé et tourmenté.
• Le Bernin cherche à suggérer une dilatation de l’espace, Borromini vise la contraction.
• Relief des décrochements et du mouvement : façade incurvée et ondulée.
• Virtuosité technique.

Gian Lorenzo Bernini, dit Le Bernin

Architecte, Peintre et Sculpteur

Le plus grand artiste baroque italien. Dès 1630, il affirme un art triomphal et opulent.

Architecture : Saint-Pierre de Rome

Œuvre : Basilique Saint-Pierre de Rome (inaugurée en 1667).

Caractéristiques Architecturales

• Goût monumental.
• Génie de la décoration et exubérance ornementale.
• Vision picturale de l'architecture.
• Décor dynamique.

Aménagement Intérieur (à partir de 1630)

1. Baldaquin en bronze (1633).
2. Chaire de Saint-Pierre (1656, bronze, marbre polychrome et stucs dorés, hauteur 18,20 m).
3. Grandiose Colonnade Incurvée qui entoure le parvis de la basilique Saint-Pierre.

La Colonnade de Saint-Pierre

• Décor spectaculaire.
• Esplanade trapézoïdale au pied de la façade.
• Quadruple colonnade dorique couverte d’une balustrade avec 162 statues de saints.
• Au centre : obélisque et fontaines.
• Symbolique : Les deux bras de la colonnade semblent enserrer la place où se réunissent les fidèles lors de la bénédiction papale.
• Fonction : Chargée par ses courbes de conduire l’œil du spectateur jusqu’à la façade de la basilique.

La Sculpture du Bernin au XVIIe siècle

Il domine la sculpture italienne du XVIIe siècle.

Caractéristiques Générales

• Goût théâtral.
• Mouvement rythmé, courbe et oblique ; draperies agitées.
• Exaltation mystique et pathétisme.
• Grand sens de la forme.
• Sculpte de manière picturale : marbres en couleurs, stucs dorés, poli, souple.
• Légèreté, grâce, élan.

L’Extase de Sainte Thérèse

Rome, Chapelle Cornaro à Santa Maria della Vittoria ; marbre et bronze doré ; placée au fond d’une niche éclairée, au-dessus de l’autel.

Sujet et Symbolique

Sainte Thérèse est effrayée par l’émotion au contact de Dieu. Dieu lui donne de l’amour par la flèche dorée tenue par l’ange. Sainte Thérèse est très sensuelle : tête renversée, yeux un peu fermés, bouche un peu ouverte. Les rayons dorés symbolisent Dieu.

Caractéristiques et Impressions

• Matériaux : Différents matériaux (marbre blanc pour les personnages, polychromes encadrant la statue, bronze doré pour les rayons et la flèche).
• Contraste de textures : Nuages rugueux, personnages polis et lisses.
• Dynamique et mouvementée ; pathétisme.
• Impressions : Mouvement, légèreté dans les plis des vêtements, douceur, sensualité, détail.

David

Rome, Galerie Borghèse, marbre.

Sujet : David rassemble ses forces, il se concentre pour lancer sa fronde contre Goliath. Le visage contracté montre l’effort. Son corps est musclé et idéalisé, en plein mouvement.

Apollon et Daphné

Rome, Galerie Borghèse, marbre.

Sujet : Métamorphose d’Ovide. Transformation de la nymphe Daphné en laurier pour fuir les étreintes d’Apollon.

Impressions : Légèreté, grâce, élan, mouvement rythmé courbe et oblique. Douceur dans le visage, modelé lisse. Sensualité, contraste.

Fontaines Majeures

• La Fontaine du Triton, Rome, Place Barberini, marbre.
• La Fontaine des Quatre Fleuves, Rome, Place Navona, marbre et travertin.
• Neptune et Triton, Londres, Victoria et Albert Museum, marbre.