Le Baroque : Définition, Tendances et Esthétique Littéraire

Définition du Baroque : Période historique et culturelle immédiatement après la Renaissance, le baroque a poursuivi et achevé son renouveau artistique, tout en entraînant une réaction à l'esthétique et aux présupposés idéologiques. Il marque l'apogée de la littérature espagnole et la splendeur de l'âge d'or de la Renaissance. La période baroque n'est pas seulement une période historique, mais aussi un mouvement général dans la société.

Tendances et Esthétique Littéraire

Les principaux thèmes de l'époque baroque sont les suivants :

• Épique : héritage romantique et mythologique de la Renaissance.
• Religion, morale et politique : résultant de la déception de l'époque baroque.
• Picaresque et satirique : critique sociale ou de déception.
• Historiques ou légendaires : thèmes nationaux.

Le baroque possède sa propre originalité. Les écrivains baroques cherchaient avant tout l'originalité, l'individualité créatrice et la surprise rhétorique.

• Ils attendaient de nouveaux moyens de rétorsion pour surprendre par la difficulté et tester la capacité du lecteur.
• Ils utilisaient l'ingéniosité pour sortir de la vulgarité, soit en couvrant la pensée verbale avec un style riche, soit en renouvelant les subtilités de la pensée avec des ellipses, des antithèses ou des paradoxes.
• Il ne s'agissait pas d'imiter la nature, mais de la violer pour créer un art nouveau ou une beauté artificielle pour la surmonter ou la transformer.

Par conséquent, on peut établir la comparaison suivante avec la Renaissance :

Tendances de la Poésie Baroque

La poésie baroque continue l'héritage de la poésie italienne et de la Renaissance, et maintient ses réalisations, parmi lesquelles on peut mettre en évidence le verset pentamètre, adapté à l'expression lyrique, le sonnet et la chanson, comme la plupart des poèmes strophiques particuliers. Les poètes, à leur tour, ont formé deux groupes très distincts :

• Ceux qui ont rompu l'équilibre traditionnel entre contenu et expression, le culteranisme, et ceux qui, comme Lope de Vega, ont harmonisé les deux tendances.
• Ceux qui ont maintenu l'idéal esthétique de naturel et d'auto-sélection du classicisme de la Renaissance.

On divise généralement la poésie baroque en trois tendances : culteranisme, conceptisme et classicisme.

Culteranisme

• La poésie culteranisme, ou poésie de Góngora, maniériste, a choisi le meilleur du patrimoine de la Renaissance et son idéalisation de la beauté, mais a changé les thèmes et la rhétorique exagérée. Les poètes du culteranisme ont vécu un opéra, un complexe de forts contrastes formels, fondés sur les perceptions sensorielles et une rhétorique à risque, rompant l'équilibre entre la forme et le contenu et dotant l'arrière d'une expression harmonieuse et belle pour donner un monde plus beau et donc échapper à la réalité. C'était une façon d'essayer de créer, par le biais esthétique et sensoriel, des mondes artificiels et parfaits.

Parmi ses caractéristiques les plus notables, on note :

• Utilisation parfaite des lignes et des strophes de qualités musicales par des parallèles, des bimembreciones, des allitérations et des rimes étonnantes.
• Traitement magistral de la métaphore sublime de la réalité et des éléments de la nature.
• Traitement impeccable du langage poétique au moyen de sectarisme et de son rythme.
• L'autonomisation des thèmes mythologiques pour devenir des mondes ornementaux et libérateurs.
• Exquise complication syntaxique fondée sur la subordination, les clauses, les construire-ins et, en combinaison avec eux, les variantes les plus hardies de l'hyperbate.

Le créateur de la tendance et son plus haut représentant fut Luis de Góngora y Argote (1561-1627), de Cordoue.

Conceptisme

• Poésie conceptiste : L'association par similitude ou par contradiction entre les objets qui forment un « concept », la poésie conceptualiste de base n'est pas nouvelle. Ce qui était particulier à la notion du XVIIe siècle était l'accumulation intense dans les poèmes d'esprit verbal, de jeux sémantiques et d'ellipses. Les poètes conceptistes configurent leur style avec des ressources linguistiques très concrètes :
• Figures de rhétorique de la pensée pour exprimer la relation ou le contraste entre les objets : oxymore, antithèse, paradoxe, métaphore, hyperbole, etc.
• Toutes les variétés possibles de jeux de mots pour multiplier et fausser leur signification afin de créer des significations multiples, des dilogías, des ambiguïtés, etc.
• Figures phonétiques, jeux de la parole : paronomase, jeu de mots, allitérations, onomatopées, etc.
• Dispositifs syntaxiques pour déplacer les catégories grammaticales des mots, les adjectifs des noms, par exemple, ou pour forcer l'ordre logique des phrases hyperbate.
• Mots intensificateurs, procédures avec la composition et la dérivation, ou au renouvellement du lexique avec l'introduction de néologismes risqués.

Le chiffre maximum des concetti poétiques a été l'Espagnol Francisco de Villegas y Quevedo (1580-1645).

Classicisme

• Poésie classique : La tendance classique accueille tous ces poètes qui, en dehors de l'influence de Góngora et de Quevedo, ont cherché à maintenir les idéaux esthétiques formels de la poésie de la Renaissance. De cette façon, l'équilibre et la sérénité, la retenue émotionnelle, la sobriété et le style naturel qui ont forgé les poètes du XVIe siècle ont fourni un cadre pour les thèmes de l'art baroque et de la brièveté de la vie, le passage du temps ou l'attitude de déception. Cette tendance a écrit des poètes de l'école de Séville : Francisco de Rioja (1583-1659), Rodrigo Caro (1573-1647) et Angel Fernandez de Andrada (1575 -1648 ?), entre autres.