Le Baroque Espagnol : Crise, Culteranisme et Conceptisme

Unité 17 : Le Baroque

Splendeur Baroque et Déclin

Le Baroque est le mouvement culturel et artistique qui s'est développé au cours du XVIIe siècle. Cette période coïncide avec une période de crise économique, politique et culturelle.

La misère et la dépopulation ont marqué cette époque, en raison de graves épidémies comme la peste, des guerres fréquentes et de la croissance de la population religieuse. Cette crise fut plus accentuée en Castille que dans d'autres régions.

Causes de la Crise du XVIIe Siècle

• La crise fut provoquée par la faillite et le déclin sévère de l'arrivée des métaux précieux d'Amérique. La politique monétaire menée a causé la dévaluation de la monnaie, la réduction de la quantité d'argent dans la fabrication et l'augmentation des impôts.
• Socialement, la paysannerie (la majorité de la population) s'est appauvrie, tandis que les classes moyennes montraient leur faiblesse. Le nombre de groupes sociaux qui contribuaient peu à la vie du pays augmenta (la gentry, les voleurs, les mendiants...), devenant des archétypes.

La Poésie Lyrique au XVIIe Siècle

Thèmes de la Poésie Baroque

Les thèmes utilisés sont variés, allant du plus sérieux à la parodie ou au ridicule.

• Poésie métaphysique, morale et religieuse.
• Poésie amoureuse (l'amour courtois et le pétrarquisme).
• Poésie satirique et burlesque (humour).

Formes et Ressources Expressives

• Métriques : Utilisation du pentamètre, des sonnets et des romances.
• Ressources Expressives : Métaphores, paradoxes, cultismes, calembours, hyperboles... typiques de l'époque baroque. La fugacité du temps prévaut.

Culteranisme et Conceptisme : Les Tendances Baroques

Le Baroque recherche l'exagération hyperbolique, l'originalité excessive et la confrontation des contraires. Ces caractéristiques se manifestent à travers deux tendances principales, basées sur la complication : soit de l'expression au détriment du contenu (Conceptisme), soit de la forme (Culteranisme).

Le Culteranisme

Ce courant poétique tire son nom de l'une de ses caractéristiques : l'utilisation du langage érudit (cultisme). Son créateur et chef de file fut Luis de Góngora.

• Utilisation abondante de cultismes (mots d'origine latine ou grecque), contribuant significativement à la valeur musicale, notamment par l'emploi de proparoxytons.
• Syntaxe latinisante complexe et vocabulaire très coloré.
• Emploi de dispositifs rhétoriques tels que métaphores, allitérations, hyperbate...

Le Conceptisme

Ce courant utilise un style poétique basé sur une combinaison d'idées spirituelles, surprenantes et de jeux de mots. Ses principaux représentants furent Francisco de Quevedo et Baltasar Gracián.

• Utilisation d'un lexique à tendance rationaliste, privilégiant la logique par rapport à l'affectif, recherchant le sens plutôt que l'émotion.
• Création de mots par composition et détournement inattendu.
• Emploi de dispositifs rhétoriques tels que métaphores, antithèses... L'utilisation de l'oxymore est particulièrement importante.

Luis de Góngora : Maître du Culteranisme

Né à Cordoue en 1561. Il étudia à Salamanque et fut ordonné prêtre en 1617, servant comme aumônier à la cour de Madrid. Ses grands rivaux furent Lope de Vega et Francisco de Quevedo. Il retourna à Cordoue où il mourut en 1627.

Traits Caractéristiques de la Poésie de Góngora

• Sens pictural. C'est une poésie descriptive qui témoigne d'un goût pour l'attitude contemplative et l'imagerie.
• Le Paysage. La nature se présente comme la pièce maîtresse de son œuvre.
• Cultisme et Popularité. Mélange de culture érudite et populaire. Sa poésie découle de la culture humaniste de la Renaissance, mais elle amplifie et complique les dispositifs hérités de cette tradition.
• Satire et Panégyrique. Deux types de poésie contradictoires se développent : la satire (résultant de ses critiques les plus acerbes) et le panégyrique (comme celui dédié au Duc de Lerma).

Thèmes Abordés

La poésie de Góngora présente une grande variété de sujets : l'amour, la satire, la morale, la philosophie, la religion, l'éloge funèbre, la maison funéraire...

Style et Dispositifs Rhétoriques

La caractéristique la plus évidente de la poésie de Góngora est la difficulté (le style complexe). Le poète utilise des cultismes, l'hyperbate, des métaphores et l'allitération pour éviter l'expression directe et améliorer la musicalité de ses vers.

• Cultisme. Góngora utilise des mots d'origine latine afin de s'éloigner du langage quotidien.
• Hyperbate. C'est un cultisme syntaxique utilisé par Góngora pour donner de la flexibilité et de l'aisance à la langue.
• Allusions Mythologiques. Elles servent de transition de l'abstrait au concret (symboles : l'amour).
• La Métaphore. Góngora l'utilise pour styliser une nature qui pourrait être perçue comme laide, désagréable ou déplaisante.

Œuvres Majeures

• Poèmes Populaires (romances et letrillas).
• Poèmes Cultes (sonnets, chansons et œuvres plus longues). Ses œuvres majeures sont :
  1. Fable de Polyphème et Galatée. Poème mythologique écrit en octaves. Il raconte l'histoire du cyclope Polyphème, amoureux de la nymphe Galatée, elle-même amoureuse d'Acis. Polyphème, découvrant Acis, le jette sur un rocher, le transformant en rivière.
  2. Solitudes. Poème lyrique, composé en silvas à rimes consonantiques, avec le ton et l'ampleur du poème épique. C'est un hymne à la nature et à la vie rurale.

Francisco de Quevedo : Maître du Conceptisme

Né à Madrid en 1580. Il étudia chez les Jésuites et à l'Université d'Alcalá de Henares, où il obtint des diplômes en arts et en théologie. Il se rendit à Valladolid où il se fit connaître comme poète, occupa diverses fonctions politiques et mourut en 1645 à la Torre de Juan Abad.

Thèmes Abordés

La poésie de Quevedo présente une grande variété de sujets : poèmes métaphysiques, moraux, religieux, satiriques...

Style et Génie Linguistique

Quevedo était un génie de la langue. Son style se caractérise par :

• L'utilisation de métaphores.
• Ressources d'amplification (répétitions).
• Calembours, hyperbole, création de mots nouveaux, antithèse, épithètes, oxymore.
• Métriques utilisées : sonnets, silvas, romances et letrillas.

Œuvres par Thème

• Poèmes Métaphysiques. Ces compositions sont souvent des sonnets, dans lesquels l'auteur médite sur la fugacité du temps, la brièveté de la vie et l'acceptation de la mort.
• Poèmes Moraux. Ces sonnets contiennent des réflexions sur la richesse, le pouvoir, le vice et la vertu... Fidèle disciple de la philosophie stoïcienne, il prône l'acceptation naturelle des adversités de la vie.
• Poèmes Religieux. La foi catholique, avec son mépris pour la vie terrestre et la préparation à la mort et à la vie éternelle, est une source de soutien utilisée par Quevedo pour vaincre l'angoisse.
• Poèmes d'Amour. Ils rejoignent souvent les préoccupations métaphysiques. L'amour fut pour Quevedo un moyen de se réconcilier avec la vie et même de vaincre la mort.
• Poèmes Satiriques. La satire lui sert à exprimer son amertume et sa déception, et à développer ses jeux linguistiques.