Le Baroque Espagnol: Littérature et Théâtre au XVIIe Siècle

Le Baroque Espagnol: Un Âge d'Or Culturel

Contexte Historique et Social

Le baroque est un mouvement culturel qui s'est développé en Espagne au XVIIe siècle. Cette période, appelée l'Âge d'or, s'est déroulée sous les règnes de Philippe III, Philippe IV et Charles II.

Cette époque a été marquée par une crise politique, économique et sociale. Le système politique de l'époque était une monarchie absolue, c'est-à-dire que tout le pouvoir appartenait au monarque.

L'économie du pays était très mauvaise, à cause des épidémies, des guerres et des mauvaises récoltes. En conséquence de cette situation difficile, la société a adopté une attitude pessimiste envers la vie et la méfiance.

La Littérature Baroque

La littérature baroque est l'une des périodes artistiques les plus splendides de l'histoire de l'Espagne et ses thèmes reflètent la vision amère et pessimiste qui caractérise cette période.

Deux styles littéraires se distinguent à cette époque : le culteranismo et le conceptisme.

L'Apogée du Théâtre Baroque

Le théâtre a atteint son apogée à l'époque baroque. Des représentations théâtrales ont eu lieu dans des corrales de comedias, qui avaient leur origine dans les arrière-cours des maisons de quartier.

La Comédie Nouvelle

La comédie nouvelle se caractérise par la rupture avec la rigidité du théâtre classique et la création d'une nouvelle formule qui répond mieux au goût du public.

La comédie baroque était structurée en trois actes (le premier, le deuxième et le troisième), ce qui permettait de développer l'intrigue et de garder l'attention du public jusqu'à la fin.

Les personnages de la pièce appartenaient à la noblesse et à la classe moyenne, mettant en évidence le galant, le comique et la dame.

Le style de la comédie était simple pour la rendre agréable et accessible au public. Les œuvres étaient écrites en vers.

Le but de la comédie était de reproduire les actions et les coutumes des gens de l'époque.

Félix Lope de Vega (1562-1635)

Félix Lope de Vega, né à Madrid, a étudié à l'Université d'Alcalá de Henares et de Salamanque. Il a consacré sa vie à ses deux passions : l'amour et la littérature. Bien qu'il ait cultivé plusieurs genres, il s'est particulièrement illustré dans le théâtre, avec plus de 500 œuvres à son actif.

Lope de Vega est considéré comme le créateur de ce genre théâtral, qui se caractérise par la rupture avec la rigidité du théâtre classique. Il se spécialise dans l'imitation des actions des individus, représentant les coutumes et cherchant à plaire au public de tout statut social.

Parmi les œuvres les plus remarquables de Lope de Vega sur le thème de l'amour, on peut citer Le Chien du Jardinier et L'Amour le plus discret.

Sur le thème de l'honneur, son œuvre la plus importante est Peribáñez et le Commandeur d'Ocaña.

Les œuvres de Lope de Vega présentent une grande variété de personnages : le roi, le seigneur puissant, le chevalier, le méchant, etc.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca, après avoir étudié à l'Université d'Alcalá de Henares et de Salamanque, a été ordonné prêtre et est devenu chapelain du roi.

Calderón a traité dans ses œuvres plusieurs thèmes.

Celles qui ont suivi les travaux de Lope de Vega sont des comédies de situation et d'honneur. On peut souligner : La Dame Fantôme, Le Maire de Zalamea et Le Médecin de son Honneur.

D'autres œuvres portent sur des questions philosophiques et morales plus profondes, comme le sens de la vie, la liberté personnelle ou la religion. Son œuvre la plus importante est La Vie est un Songe.

Le nombre de personnages dans les ouvrages de Calderón est inférieur à celui de Lope de Vega.

Calderón utilise une série de ressources pour atteindre la beauté de ses compositions. Ces ressources affectent à la fois la forme et le contenu.