Baudelaire : Critique d'art et poète symboliste

Baudelaire comme critique d'art

Les résultats de sa facette comme critique d'art sont Les Curiosités esthétiques, où il manifeste ses impressions sur l'art. Il considère Delacroix et Corot comme les peintres les plus originaux du temps moderne.

• Delacroix : Il rompt avec la peinture académique de David et Ingres, s'imposant comme un véritable révolutionnaire.
• Corot : Il introduit une vision moderne et brumeuse du paysage, devenant ainsi l'initiateur de l'impressionnisme.

Baudelaire soutient que la peinture doit exprimer, par les couleurs, le tempérament de l'artiste et son époque. Après le Salon de 1846, il suit celui de 1859, alors que Napoléon III a créé le Salon des refusés.

Baudelaire et Edgar Allan Poe

Traducteur des Histoires et nouvelles extraordinaires d'Edgar Allan Poe, Baudelaire s'identifie à cet écrivain solitaire qui croyait que seul l'art pouvait échapper à l'usure du temps. Il reconnaissait en Poe le reflet de sa propre misère et de sa puissance salvatrice.

Le pont entre romantisme et symbolisme

Baudelaire fait le pont entre la poésie romantique et le symbolisme. Il privilégie l'imaginaire et le rêve, perçus comme des moyens d'évasion face à la laideur du monde moderne et une façon d'être en harmonie avec l'univers. Cette conception, présente dans Les Fleurs du Mal (notamment dans le poème Rêve parisien), influencera durablement des auteurs comme Barbey d'Aurevilly, Villiers de l'Isle-Adam et Huysmans.

Baudelaire et Gautier

Baudelaire admirait la perfection formelle des poèmes de Théophile Gautier, qui fut son parrain poétique et lui enseigna l'importance de la structure.

Analyse du poème « La mort des amants »

Ce sonnet (deux quatrains et deux tercets, rimes croisées ABAB) explore plusieurs thématiques :

• Intimité et exotisme : Description d'un espace clos aux sensations olfactives marquées.
• Symbolisme : Allusions à la mort, à la passion, à la gémellité (miroirs jumeaux) et à la résurrection.
• Couleurs et figures : Utilisation du bleu (épithète mystique) et de la métonymie (ex: « éclair » pour « regard »).
• Temporalité : L'usure du temps est évoquée par le terme « ternis ».

Ce poème montre que seule la mort peut unir les amants à l'éternité, la percevant comme une invitation au voyage. Le texte glisse du plan sensuel au plan spirituel, avec un caractère onirique marqué. Pour Baudelaire, l'expérience sensuelle se prolonge toujours en une extase spirituelle, où la mort permet une survie idéale de l'esprit. Enfin, il privilégie les tons pastel, évoquant la pureté et la spiritualité.