Caravage et Rubens : Maîtres du Baroque, Naturalisme et Lumière

Caravage : Révolution Naturaliste et Iconographique

Caravage : représente l'opposition la plus déterminée au maniérisme, à travers un style conduit par le réalisme naturaliste : * révolution iconographique, définie par le triomphe du naturalisme :

• Caravage, comme seul modèle, adopte la réalité visible, qui est représentée sans être soumise à aucun processus d'idéalisation. Ses types humains sont des modèles populaires vulgaires tirés de la vie réelle.
• Les actions et les scènes de ses tableaux sont représentées comme des événements quotidiens, avec un ton familier et irrévérencieux.
• Le naturalisme sévère et sans excès s'applique à toutes sortes de sujets : mythologiques, folkloriques et même la vie religieuse.
• Collection parfaite de qualités et de textures.
• Ses compositions sont simples et sobres, asymétriques et principalement en diagonale. Les figures sont disposées dans des attitudes dynamiques, avec un raccourcissement marqué et une gestuelle riche, ce qui donne aux scènes une grande force expressive et de la vivacité.

* Révolution technique dans le traitement de la lumière : à travers le ténébrisme, composé de personnalités et d'objets enveloppés dans une lumière émergeant d'une source extérieure, qui est projetée violemment sur une surface, contrastant avec un environnement sombre. Ce système de clair-obscur violent sert à améliorer la réalisation des figures, en concentrant l'attention du spectateur sur la zone éclairée et en améliorant l'expressivité et le dramatisme.

Œuvres :

• Religieux (« Vocation de Saint Matthieu »).
• Mythologique (« Bacchus »).
• Scènes de genre (« La Diseuse de bonne aventure »).
• Nature morte (« Corbeille de fruits »).

Rubens : Maître Flamand de l'Exaltation Baroque

Rubens : la grande figure de la peinture flamande et l'un des artistes les plus influents dans toute l'Europe. Formé auprès de grands maîtres italiens, Rubens a développé un style personnel, qui est le meilleur exemple du théâtre baroque et de la rhétorique au service de l'exaltation de l'esprit aristocratique de la monarchie absolue et du catholicisme. Langue formelle magnifique, passionnée et dynamique, dans laquelle il y a une primauté claire du sens.

• Compositions monumentales et bien étudiées qui impriment un dynamisme intense.
• Ses figures sont connues pour leur anatomie vigoureuse et riche, leurs formes luxuriantes et sensuelles.
• Le traitement des sujets a un sens aigu de la narration et de la magnificence, la splendeur visuelle et favoriser la richesse formelle de la réalité.
• Très coloré, mis en évidence par un accueil chaleureux des couleurs riches et fougueuses. Utilise les coups de pinceau en zigzag.
• Aussi connu pour le traitement de la lumière naturelle et dynamique, en plus du traitement de l'espace.

Il a un grand nombre d'œuvres, tous thèmes et genres confondus.

• Scènes religieuses (« L'Adoration des Mages »).
• Thème mythologique (« Les Trois Grâces »).
• Recueil de scènes historico-allégoriques.
• Portraitiste.