Le Cinquecento : Renaissance, Art et Grands Maîtres

Le Cinquecento (XVIe siècle) : Cadre géographique, historique, culturel et artistique

Le Cinquecento (XVIe siècle) : La Renaissance s'étend à toute l'Europe. Le XVIe siècle est l'aboutissement des efforts poursuivis tout au long du Quattrocento. Elle est présente en Europe Septentrionale, notamment aux Pays-Bas avec les Romanistes, et en France avec l'École de Fontainebleau. (L'art est le reflet d'une société basée sur le mécénat, l'humanisme et la classe marchande).

Vue d'ensemble de l'art

Deux périodes :

• Première moitié du XVIe siècle : La Haute Renaissance (Classicisme, art optimiste et équilibré). Sources antiques et humanisme. Les foyers sont Rome et Venise. La Renaissance au Cinquecento est dominée par Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange.
• À partir de 1530 (la Réforme) : Le Maniérisme (Art raffiné tournant au vide, inquiétant ou cultivant l'irrationnel et l'artificiel), puis le Baroque.

L'aboutissement des principes posés au XVIe siècle :

• Étude de la nature et de l'Antiquité.
• Progrès de la science et des techniques grâce à Léonard.
• Le sujet de prédilection est l'homme : sa représentation plastique est à un haut degré de perfection : proportion, harmonie et justesse.

Illusion de profondeur et d'espace : C'est par une nouvelle méthode (perspective aérienne) : par la dégradation des couleurs. Combinaison de perspective linéaire et aérienne dans la même peinture.

C. L'Italie : Rome

Grâce à Jules II (grand pape, 1503-1513) et Léon X (1513-1521), Rome devient la capitale artistique et religieuse du monde chrétien.

Léonard de Vinci (1452-1519)

Caractéristiques : Il fait la transition entre le Quattrocento et le Cinquecento. Il appartient au XVe siècle par sa naissance, son esprit de recherches et ses conceptions intellectuelles. Il prolonge l'esthétique du Quattrocento florentin, ajoutant la psychologie et le clair-obscur.

« L'homme universel », un « génie illustre » : Ingénieur, scientifique, technicien, impresario de fêtes, musicien, sculpteur, peintre, passionné d'anatomie et de géologie, inventeur. Auteur de cinq mille pages manuscrites et illustrées. Il a écrit « Traité de la peinture », « Traité de la lumière et des ombres », « Traité du mouvement local », etc. Des milliers de dessins et croquis sur tous les sujets.

Pour lui, tout est objet d'étude et d'observation : la peinture est un moyen de connaissance de l'univers en même temps qu'un réceptacle de nos rêves. Grande précision dans l'étude de la nature.

Importance au corps humain et ses proportions : Il utilise le sfumato et donne une signification expressive. C'est :

• Un passage insensible et subtil, vaporeux et moelleux du clair à l'obscur.
• Adoucit les passages sous des nuances.
• Un clair-obscur adouci qui donne une illusion de réalité.
• Rend le relief des corps.

Perspective aérienne et linéaire. Ses personnages ont un visage froid et énigmatique : sourire fuyant et un charme attirant. Les sentiments sont exprimés par les attitudes et les gestes : tendresse et délicatesse des femmes, mélancolie, intensité des sentiments.

Œuvres de Léonard de Vinci

L'Annonciation, Florence, Musée des Offices, huile sur toile. Personnages : ovale du visage parfait, proportion harmonieuse ; visages doux, délicats et un léger sourire. Composition : perspective linéaire (point de fuite au fond du tableau en bas des montagnes) ; perspective aérienne (dégradation des couleurs). Tableau divisé en 5 rectangles (chaque personnage dans un triangle). Impressions : calme, douceur, sérénité, équilibre religieux, profondeur légère.

La Cène, Milan, Réfectoire du couvent de Santa Maria della Grazie. Peinture murale, très dégradée et très restaurée. Impression : religiosité, sérénité, chaleur, étrangeté, mystère et intimité. Grâce, tendresse (mains). Douceur (visage, sfumato).

Michel-Ange Buonarroti (1475-1564)

Caractéristiques : Il est sculpteur : son art est sculptural même dans les peintures, maîtrise de technique remarquable. Il développe le culte de la forme, son œuvre est dédiée à la gloire du corps humain : le corps en action est le fil conducteur de toute son œuvre.

• Style colossal et monumental, exagération de la musculature et des poses.
• Idéalisation des personnages. Il connaît beaucoup l'anatomie.
• Perfection dans les corps, proportions harmonieuses et musculature bien marquée.
• Traits virils et puissants. Aucune place pour le paysage.
• Primauté du dessin sur la couleur.
• Unité et équilibre des compositions.
• Goût pour le non finito : plusieurs statues sont inachevées.
• Vision dramatique et pathétique appelée la terribilità : on voit l'inquiétude par les attitudes et mouvements du corps. Le pathétisme s'exprime par le visage tragique (yeux grands, sourcils froncés et épais), attitudes tragiques, air tourmenté, mélancolie, tristesse, inquiétude.

Conclusion : Grande puissance et force dans son art. C'est un idéaliste tragique : il voit l'existence comme une lutte terrible et pathétique. Il n'y a chez lui d'autre réalisme que l'anatomique.

Œuvres Sculptées de Michel-Ange

David, Florence, Galleria dell'Accademia. Jeune colosse nu très musclé, il est représenté avant le combat contre Goliath. Statues gréco-romaines. Proportions parfaites et idéalisées. Poli, bien lisse, impression de perfection. Nez grec parfait et cheveux courts bouclés. Style colossal et monumental. Exagération des muscles et des poses. Viril et puissant. Impressions : puissance, force, virilité, beauté idéale, fierté et élégance.

La Pietà de Saint-Pierre, Vatican, Marbre. La Pietà représente le moment où Marie tient Jésus dans ses bras après l'avoir enlevé de la croix. Impression : amour, tendresse par le visage penché et le regard de Marie à son fils. Tristesse, souplesse, légèreté et mouvement par les plis des vêtements, douceur, pureté et beauté par le visage lisse de Marie.

Le Mausolée du pape Jules II, Rome, Église Saint-Pierre-aux-Liens. Marbre. Le pape Jules II commande à Michel-Ange un mausolée pour la Basilique St Pierre. Il conçoit un sarcophage entouré de 40 statues. Mais un an après, le pape change d'avis et impose à Michel-Ange de peindre la voûte de la Chapelle Sixtine. Michel-Ange travaillera 40 ans, le projet sera réduit à 5 statues. Moïse est devenu le personnage principal entre les statues de Rachel et Lia.

• Détail Moïse : Dans sa main droite tient les tablettes de la loi. Dans sa tête des cornes qui symbolisent la divinité. La barbe symbolise la sagesse. Il ressemble à un dieu de l'Antiquité (Zeus ou Poséidon). Impression : puissance, force dans la musculature très marquée. Inquiétude dans le visage. Souplesse et beaucoup de détails dans les plis des vêtements et la barbe.
• Détail 2 : Les Esclaves mourant ou enchaîné. Paris, Louvre. Marbre. On retrouve le côté tourmenté et tragique de Michel-Ange. Cette statue est pathétique, pleine d'émotion et de sentiments. Corps en mouvement. Le visage est penché et les yeux fermés. Non finito.
• Détail 3 : L'Esclave rebelle. Paris, Louvre. Marbre.

Autres œuvres notables :

• Vestibule de la Bibliothèque Laurentienne, Florence.
• Le Jugement Dernier, Chapelle Sixtine, Vatican, Rome (commande du pape Jules II).
• Pieta, Florence, marbre, Musée de l'Œuvre du Dôme.
• Pieta, Florence, marbre, Galerie de l'Académie.
• Pieta Rondanini, marbre, Milan, Castello Sforzesco.
• La coupole de la Basilique Saint-Pierre, Rome.
• Place du Capitole, Rome.
• La Madone de Bruges, Bruges, Église Notre-Dame, Marbre.

Chapelle funéraire des Médicis, Église Saint-Laurent, Florence. Marbre. Commande du Pape Clément VII.

• Détail 1 : Le tombeau de Laurent de Medici entouré de l'Aurore et du Crépuscule. Laurent est idéalisé en penseur. L'Aurore illustre la terribilità (le côté tragique, pathétique et tourmenté des personnages). Le Crépuscule illustre le Non Finito (l'aspect inachevé de la statue).

Œuvres Peintes de Michel-Ange

Le plafond de la Chapelle Sixtine, Vatican, Rome. Il représente des figures colossales animées par une grande force virile et une grande puissance.

1. La Création d'Adam : la diagonale formée par les bras de Dieu et d'Adam dont les mains essayent de se toucher. Les corps courbés de Dieu et d'Adam. Le drap volant de Dieu soutenu par les anges. Il y a un lien d'amour et de passion entre Dieu et Adam donné par les mains et les regards.
2. La Création des étoiles et du soleil.
3. Ignudo, adolescent nu.
4. La Sibylle de Cumes.
5. La Sibylle Libyenne.
6. Le Prophète Ézéchiel.