Diego Velázquez : Caractéristiques et évolution de son art

Caractéristiques de la peinture de Velázquez

Velázquez est considéré comme le personnage le plus important et le plus brillant de la peinture espagnole. Né à Séville, il s'installe bientôt à Madrid, où il est nommé peintre de cour par Philippe V. Il voyage en Italie. Il représente l'aboutissement de la technique et des réalisations formelles de la peinture moderne. Ses caractéristiques incluent :

• Il est le véritable représentant du réalisme naturaliste baroque. Il met en place un naturalisme serein et équilibré. Il aborde des sujets de la vie quotidienne. Sa technique est appliquée comme un langage anti-rhétorique.
• Son réalisme technique vise à obtenir les illusions visuelles ou sensorielles les plus parfaites grâce à la primauté de la lumière et de la couleur, qui conduisent à la conquête de la perspective aérienne. Il ignore le dessin au profit de la couleur qui configure les formes, en utilisant une touche de pinceau libre et dégagée, presque "impressionniste". Il est connu pour ses couleurs riches et vibrantes.
• La lumière est claire et naturelle, rendue possible par la perspective aérienne : grâce à la gradation des couleurs et de la luminosité, utilisée de manière générale, sélective et nuancée. L'utilisation de différents plans de profondeur contribue également à accentuer le sentiment d'espace.
• Il utilise une composition technique très particulière, expression de l'idée baroque de la nature illusoire et trompeuse de la réalité, en jouant avec l'espace pictural et l'espace réel, avec des jeux d'apparence et de réalité, des aspects de "télé-réalité" (regard du personnage vers l'extérieur du tableau, regard du spectateur vers le tableau), comme "une boîte dans une boîte".
• Il aborde toutes sortes de sujets :
  • Religieux (« Le Christ crucifié »).
  • De genre ("Le vendeur d'eau de Séville").
  • Portraits : Portraits de Philippe V et de la cour, "Las Meninas", portraits de bouffons.
  • Mythologiques : « Les Ivrognes », « Les Fileuses ».
  • Historiques : « La Reddition de Breda ».
  • Paysages : « Villa Médicis ».

Étapes et œuvres

Étapes et œuvres :

• a) Étape initiale : Il commence à Séville, dans un style de réalisme et de naturalisme sombre (bodegones), où dominent les contours bien délimités et la plasticité, ainsi que l'intérêt pour les qualités des objets. Une fois installé à la cour, son style commence à changer : le clair-obscur s'adoucit et les effets atmosphériques ou spatiaux sont réduits. Exemples : les premiers portraits de cour. Il aborde des thèmes mythologiques, comme « Les Ivrognes ».
• b) Étape de maturité : Un premier voyage en Italie contribue à l'évolution de son style vers la conquête complète du réalisme visuel :
  • La primauté de la couleur, appliquée avec une touche de pinceau libre, fluide et inachevée.
  • Le rôle de la lumière : claire, lumière naturelle et ombres projetées.
  • La représentation de l'espace et de la profondeur, à travers l'utilisation des fonds pour la perception du paysage aérien, où les valeurs atmosphériques prévalent.
  • Il montre également une maîtrise des ressources de la perspective linéaire et de la composition, claire et ordonnée, où le jeu de la partialité domine, utilisant « l'opposition ».

  Œuvres : « La Forge de Vulcain » et « La Reddition de Breda ».

• c) Phase finale : Atteinte de la parfaite illusion visuelle de la réalité picturale, avec un chromatisme inégalé, mis en œuvre à travers une touche de pinceau très lâche, presque « impressionniste ». Maîtrise de la lumière. Le réalisme atmosphérique s'étend à toute l'image, conquête de la perspective aérienne.

  Œuvres : « La Vénus au miroir », « Les jardins de la Villa Médicis », « Les Ménines », « Les Fileuses ».