Don Quichotte et le Baroque : Analyse Littéraire

Unité 15 : Don Quichotte de la Mancha

Contexte Historique et Composition

La première édition de Don Quichotte de la Mancha a été publiée en 1605. Cette première partie se compose d'un prologue, de poèmes burlesques en guise d'ouverture et de fermeture, et de 52 chapitres regroupés en quatre parties. La seconde partie, publiée en 1615, comprend un prologue et 74 chapitres, sans division en parties. En 1614, un second volume apocryphe signé par Alonso Fernández de Avellaneda est apparu. Dans la préface de ce Quichotte apocryphe, Cervantes a été insulté. Cervantes a répliqué dans la préface de la deuxième partie de son livre et a inclus de nombreuses références à la fausseté du roman d'Avellaneda.

Sources et Influences

Les modèles narratifs précédents incluent le roman pastoral, byzantin, de chevalerie, sentimental, mauresque et picaresque. Dans l'œuvre, un agriculteur, Bartolo, devient fou à force de lire des romans et part à l'aventure pour imiter les exploits de ses héros.

Préface et Structure

Dans la préface, l'auteur déclare que le but principal de l'ouvrage est de critiquer les romans de chevalerie. Cervantes estimait que ces romans étaient mal écrits, qu'ils relataient des événements invraisemblables et qu'ils étaient obscènes.

L'œuvre met en scène le jeu du fou : l'hidalgo Alonso Quijano, en lisant des livres de chevalerie, décide de "ressusciter les morts et les chevaliers errants", devenant ainsi Don Quichotte, et de vouer son amour à Dulcinée du Toboso.

Les Aventures de Don Quichotte

Don Quichotte quitte son village seul la première fois. Lors de ses deux autres sorties, il sera accompagné de son fidèle écuyer Sancho Panza. Dans les préludes de la troisième sortie apparaît le bachelier Samson Carrasco, qui part à sa recherche et provoque sa défaite ultime.

Les aventures de Don Quichotte se déroulent de manière similaire : il est confronté à la réalité à cause de sa perception déformée (les moulins deviennent des géants) et échoue, recevant souvent des coups. Le troisième résultat est un changement : le protagoniste n'est plus dans l'erreur, mais les autres déforment la réalité pour leur commodité ou pour le plaisir, à ses dépens. Par exemple, Sancho essaie de tromper son maître en lui assurant qu'une villageoise laide est Dulcinée.

Retour au Village et Temporalité

Le récit commence et se termine par le retour de Don Quichotte au village : les deux premières fois dans des conditions difficiles, la dernière fois pour mourir. La route joue un rôle vital, car elle favorise la rencontre avec des personnages de tous types et de tous statuts sociaux. Les rencontres avec des personnages d'autres épisodes proviennent de l'extérieur de l'action centrale.

Le temps du récit est chronologique et linéaire. Les références temporelles sont rares, contradictoires et absurdes. Dans la première partie, les personnages traversent la Manche jusqu'à la Sierra Morena, et l'espace de la vente devient plus important. Dans la seconde moitié, ils se déplacent à travers l'Aragon et la Catalogne, et l'espace central est le palais des ducs.

Personnages Principaux

Don Quichotte est décrit comme grand et élancé, colérique, cultivé, simple, isolé, courageux et impulsif. Le thème de la folie est au cœur de l'œuvre. Don Quichotte veut et croit être un chevalier errant, mais il sait qu'il fait semblant. Cette contradiction est liée à toutes les autres : sage et fou, ridicule et admirable, le faux et le vrai. C'est le "fou sain d'esprit", qui réussit malgré son échec.

Sancho Panza est petit et bedonnant, prudent, analphabète, marié, pratique et paisible. Le personnage, synthèse de la tradition folklorique des fous du théâtre et de la parodie ridicule de l'écuyer chevaleresque, devient un être complexe et indépendant. Il crée le doute, ment et trompe, rit et pleure, se montre discret et insensé ; mais il est toujours bon et compatissant.

Narrateur et Structure Narrative

Le narrateur principal est omniscient. Dans les huit premiers chapitres, il se réfère à diverses sources d'information. À partir du chapitre IX, il est présenté comme un personnage.

L'auteur fictif le plus important est l'historien arabe Cide Hamet. L'original est traduit par un Maure aljamiado, qui est également cité.

Des personnages racontent des histoires de différents types dans lesquelles ils ont différentes fonctions. Les histoires interpolées sont celles de personnages-narrateurs qui sont de simples témoins, d'autres impliqués dans la narration et certains qui en sont les protagonistes.

Unité 16 : Le Baroque

Contexte Historique et Social

Entre 1580 et 1610, on considère une première phase de transition et le début du renouveau. La deuxième phase, au début du XVIIe siècle, voit la création des grandes œuvres baroques. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, le déclin commence.

Au XVIIe siècle, la ruine politique, sociale et économique du pays a commencé, avec la perte de territoires et de l'hégémonie en Europe. Le pays est tombé dans la crise à cause du transfert du pouvoir aux favoris, de la crise économique, du dépeuplement, de l'improductivité et de la corruption.

Ce siècle a été caractérisé par un renforcement important et une réaffirmation religieuse profonde du traditionalisme.

Idéologie et Vision du Monde

Le baroque est l'expression artistique d'une vision du monde et d'une certaine attitude face à la vie dans un contexte socio-historique de crise. La conscience des conflits, des contradictions et de l'époque a créé un sentiment d'insécurité et d'anxiété, qui s'est traduit par une vision pessimiste et un sentiment de déception et d'incertitude. La réalité est conçue comme une lutte des contraires : lumière contre ténèbres.

L'irrationalisme et les croyances collectives se sont intensifiés, avec une vision magique de la réalité et du surnaturel, ainsi qu'une obsession pour la pureté du sang, l'honneur et la misogynie (mépris pour les femmes). Les courants de pensée de l'époque incluent la recherche du plaisir et de la beauté comme voies d'évacuation de l'anxiété, l'acceptation réaliste ou le réconfort de la spiritualité ascétique.

Culture et Mécénat

La culture de la crise baroque du XVIIe siècle a coïncidé avec une période de grande splendeur culturelle. Cette période, avec la Renaissance, est connue comme l'Âge d'Or. Les manifestations culturelles sont influencées par les principes catholiques espagnols de la Contre-Réforme.

La majorité de la population étant analphabète, l'information était transmise oralement et visuellement. L'enseignement religieux se faisait à travers des sermons, des images et des fêtes. La tendance baroque est évidente dans les fêtes, la vie publique, les rituels de la cour, les cérémonies religieuses et les processions. L'essor du théâtre est le spectacle grandiose de l'époque.

Thèmes et Formes de la Poésie Baroque

Les thèmes de la poésie baroque reprennent ceux de la Renaissance, avec une intensification des ressources expressives et d'autres innovations. Ils commencent à exprimer l'idée de la déception et du sentiment de crise.

• Poésie amoureuse : Reprise de l'idée de l'amour de la Renaissance à travers l'expression douloureuse du poétique, la description physique de l'être aimé sous forme d'images pétrarquistes. Apparition d'un traitement burlesque.
• Poésie philosophique et morale : Marquée par le pessimisme, la déception, le contraste entre la réalité et l'apparence, la fugacité de la vie, la conscience de la mort. Récupération des idées stoïciennes et de la nécessité d'une vie vertueuse.
• Poésie religieuse : Prédominance de la poésie de célébration, de réflexion spirituelle et de repentance.
• Poésie burlesque : Abondance de poésie de nature humoristique, voire moqueuse et d'attaque personnelle.

Aspects Formels

La poésie baroque se caractérise par une variété formelle remarquable, une variété générique et stylistique, l'utilisation de la langue et des ressources expressives.

Métrique : Réévaluation des octosyllabes dans les chants, seguidillas, letrillas et romances. Ils étaient regroupés en quatuors et des chœurs étaient introduits.

Concept et ressources expressives : L'esprit de l'exposition, la préparation des versets poétiques extrêmes se manifestent dans l'art ou dans un poème héroïque. Son médium de base est le "concept" qui s'exprime dans les dispositifs rhétoriques tels que la métaphore, la comparaison et les circonlocutions. Les contrastes et les contradictions sont évidents dans l'utilisation de l'antithèse, des oxymores et des paradoxes. Les ressources de dilogie apparaissent comme le jeu de mots et l'hyperbole. On remarque l'hyperbate, les parallèles, l'anaphore et les voix familières, cultismes ou vulgaires.

L'idéal artistique baroque : Remplacement de l'imitation par l'invention et l'émulation. Il s'agit d'étonner et d'émouvoir le lecteur à travers la difficulté du texte. Le récepteur doit être cultivé. Abondance de textes sur le langage poétique.

Nouveaux romans : Intégration du récit romanesque et des ressources lyriques du pétrarquisme. Les types de nouveaux romans étaient les maures et les pastoraux. On note également l'approche humoristique des thèmes de la Renaissance.

Luis de Góngora (1561-1627)

Né à Cordoue dans une famille noble, il a étudié à Salamanque et a souffert de problèmes financiers. Il a été ordonné prêtre à Madrid et a eu des relations troublées avec d'autres poètes de l'époque.

Œuvre poétique :

• Art mineur : ballades mauresques, pastorales, historiques et humoristiques, ainsi que des letrillas.
• Sonnets : Objet d'amour et d'incitation à se réjouir dans les poèmes modifiés de la ligne pétrarquiste.
• Poèmes majeurs : Fable de Polyphème et Galatée et Solitudes.

Le style de Góngora est caractérisé par des difficultés dues à des allusions mythologiques, l'utilisation d'un lexique culte et l'accumulation de procédés rhétoriques. Au niveau phonique, on trouve l'utilisation de l'allitération et de la paronomase. Au niveau syntaxique : phrases longues et complexes, périphrases allusives, cultismes syntaxiques, hyperbates extrêmes, lignes bimembres, corrélats et répétition de la structure. Au niveau lexical : prédominance des cultismes, des champs associatifs et des métaphores liées à la couleur et à la musique.

Lope de Vega (1562-1635)

Né à Madrid, il a étudié dans cette ville. Homme d'une grande capacité créatrice, il a eu de nombreuses relations amoureuses qui se reflètent dans ses œuvres. Il a été ordonné prêtre.

Œuvre poétique : Son œuvre est vaste et variée. Compositions d'art mineur et de poésie italianisante.

• Romances : Mauresques, pastoraux, amoureux. Il se présente comme l'auteur de romans religieux et moraux.
• Poésie de type pétrarquiste : Sonnets, notamment ceux dédiés à Busta.
• Poèmes épiques : Dragontea, La Beauté d'Angélique.
• Poésie religieuse : Rimes sacrées et autres poèmes de dévotion.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Né à Madrid dans une famille noble, il a servi le duc d'Osuna. Avec la chute du duc, il a été condamné à la prison. Philippe IV l'a autorisé à retourner à la cour.

Œuvre poétique : Quevedo a écrit de la poésie dans l'art mineur et majeur. Il a écrit des poèmes d'amour, métaphysiques et moraux, satiriques et burlesques, et religieux.

Style : Ses principales ressources sont la métaphore, l'antithèse, l'oxymore, l'hyperbole, le jeu de mots, la dilogie et les créations lexicales. Dans la poésie satirique et burlesque, il utilise des ressources conçues pour produire le dessin animé et provoquer le rire. Dans le style sévère, il utilise un lexique culte, le ton de l'hyperbate et de la mise en garde. Quevedo est un maître dans l'art de créer et de modifier des phrases lexicales et des proverbes.