Donatello, Ghiberti et Botticelli : Artistes de la Renaissance

Donatello

Donatello est le sculpteur le plus important de la première moitié du siècle et celui qui influencera toute la seconde moitié. Apprécié tout au long de sa vie et jouissant d'une grande réputation, il a appris l'art du bronze, qu'il a fini par maîtriser, ainsi que toutes les techniques et les formes. Son style est passionné, oscillant entre le réalisme et l'expressivité. Quand il le voulait, il était le meilleur classiciste du Quattrocento, mais aussi le sculpteur de la force expressive, en particulier au cours des 10 dernières années de sa vie, qui l'ont plongé dans une frénésie religieuse expressionniste. Ses principaux thèmes sont : l'homme, la figure humaine comme concept idéal, l'homme en tant qu'émetteur de sensations, à savoir, le bel homme, classique et idéal, désespéré ou mélancolique.

Ghiberti

Au tout début du XVe siècle, la ville de Florence a organisé un concours pour décorer les portes du Baptistère, auquel ont participé les meilleurs sculpteurs. Ghiberti a été choisi parce qu'il était le plus adapté aux goûts de l'époque, parce qu'il fondait tous les motifs sur une scène, parce qu'elle était plus compacte, que les chiffres étaient sereins et disposés de manière paisible. Ghiberti a été chargé de décorer l'ensemble du casting en bronze de la porte, une œuvre dans laquelle il a investi 24 ans. La porte comporte des scènes de l'Évangile disposées en carrés. Après cela, il a été chargé de réaliser une seconde porte du Baptistère, qu'il a lui-même appelée la Porte du Paradis. Dans les deux, il développe une conception picturale du relief.

Sandro Botticelli

Botticelli appartient à l'art du XVe siècle, une époque où les approches scientifiques étaient déjà bien établies. C'est pourquoi l'art de Botticelli est moins révolutionnaire et plus doux. Ses sujets de prédilection sont la mythologie. Sa technique est basée sur le dessin, avec une ligne fluide de modèles souples et sinueux. Sa peinture est élégante et décorative, reflétant le goût plus raffiné de Florence à la fin du XVe siècle. La couleur ne sert pas à modeler et ses figures sont plutôt plates. Mais ses peintures dégagent un classicisme certain, et il a ainsi travaillé pour les Médicis dans une atmosphère raffinée, classique et élitiste. Cependant, à partir de 1491, sa peinture change. Elle devient nerveuse et pessimiste, parfois convulsive. Le déclin général qui affecte le plan économique et la perte de la direction artistique de Florence au XVIe siècle affectent également Botticelli.

La Naissance de Vénus

C'est une œuvre de sa première phase. Thème mythologique, traitement doux et naïf des formes pour l'amour de la beauté, printemps et paysages bucoliques, traitement du nu comme glorification de la beauté de l'homme, tous ces aspects culminent dans son œuvre du Quattrocento.