La Escuela de Colonia: Pioneros de la Música Electrónica

Classified in Musique

Written at on français with a size of 4,15 KB.

École de Cologne: musique électronique

Fundado entre 1951 y 1953, el estudio de la NWDR en Colonia se convirtió en el epicentro de la Escuela de Colonia. Sus fundadores fueron figuras clave en la vanguardia musical: Hermann Eimert (1897-1972), compositor conocido por su trabajo en la música serial; Robert Beyer, músico; y Werner Meyer-Eppler, científico especializado en la síntesis de voz. Juntos, impulsaron la exploración de la música electrónica en las ondas de la NWDR, con obras como sérialisation (Eimert, 1955) que ejemplifican la aplicación de la técnica serial a la música electrónica.

A diferencia de la tradición parisina de la musique concrète, la Escuela de Colonia se caracterizó por utilizar sonidos artificiales generados por osciladores electrónicos como material base para sus composiciones.

Si bien en sus inicios la música de la Escuela de Colonia se rigió por las reglas de la música serial, priorizando la escritura pre-composicional, a finales de la década de 1950 la influencia serial se atenuó. Sin embargo, las obras continuaron incorporando elementos electrónicos como sonidos sinusoidales, ruidos filtrados e impulsos.

1. Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

En 1952, Stockhausen estudió con Olivier Messiaen en París en el Groupe de Recherche de Musique Concrète (GRMC). En 1953, regresó a Colonia para unirse al estudio de la NWDR.

Entre sus primeras obras electrónicas destacan Estudio electrónico n.º 1 (1953) y Estudio electrónico n.º 2 (1954).

Gesang der Jünglinge (Canto de los adolescentes, 1956) es una obra fundamental en la historia de la música electroacústica. Compuesta para cinco canales de sonido, la obra combina cuatro tipos de material sonoro: voces infantiles, frecuencias sinusoidales, ruido blanco filtrado e impulsos. Esta fusión de elementos concretos (la voz de un niño recitando el capítulo 3 del Libro de Daniel) y sonidos electrónicos sintéticos la convierte en una obra pionera en la espacialización del sonido y una pieza esencial del repertorio electroacústico.

Kontakte (Contactos, 1960), creada en la NWDR, es considerada una obra de madurez de Stockhausen. Esta pieza explora la espacialización del sonido y fue concebida para ser proyectada en cuatro canales (cuadrafonía). Existe también una versión mixta para cinta magnética de cuatro pistas, piano y percusión. Con una duración de más de 34 minutos, Kontakte está dividida en 16 secciones (numeradas con números romanos).

La obra se divide en tres partituras: 1) electrónica, 2) electrónica + instrumental, 3) realización.

2. György Ligeti (1923-2006)

Nacido en Rumanía y criado en Hungría, Ligeti estudió en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest. Tras la revolución húngara de 1956, huyó primero a Viena y luego a Colonia, donde fue recibido por Stockhausen. En Colonia, estudió en el estudio de la NWDR y conoció a figuras como Pierre Boulez y Luciano Berio.

Ligeti es conocido por su música instrumental, especialmente por su técnica de micropolyphonie, que le permitió crear texturas sonoras densas y novedosas.

En la NWDR, Ligeti compuso tres obras electrónicas: Glissandos (1957), Pièce électronique n.º 3 (1957-58) y Artikulation (1958), esta última con una partitura gráfica para cinta magnética.

Obras Destacadas

Kontakte (1960) de Stockhausen es una obra fundamental que puede interpretarse tanto en su versión electrónica como en su versión mixta con instrumentos. Esta pieza temprana de música mixta destaca por la proximidad de texturas entre la escritura instrumental y la electroacústica. Compuesta para cinta magnética de cuatro pistas, piano y percusión, Kontakte tiene una duración de más de 34 minutos y está dividida en 16 secciones (numeradas con números romanos).

Al igual que en su versión puramente electrónica, la versión mixta de Kontakte se divide en tres partituras: 1) electrónica, 2) electrónica + instrumental, 3) realización.

Entradas relacionadas: