L'Essor de la Musique Instrumentale et la Forme Sonate

À cette époque, la musique instrumentale acquiert sa pleine autonomie et son indépendance vis-à-vis de la musique vocale. Les formes instrumentales gagnent beaucoup d'importance, et parmi elles, nous devons mettre l'accent sur la forme sonate.

Définitions de la Sonate

Nous pouvons citer deux significations pour le mot "sonate" :

1. La sonate comme composition musicale : Une composition en plusieurs mouvements (généralement un Allegro, un mouvement lent en forme ABA, un Minuetto, et un finale vif qui forme habituellement un rondo) pour une variété de groupes instrumentaux différents :

   • Quatuor à cordes (deux violons, alto et violoncelle)
   • Orchestre (symphonie)
   • Soliste et orchestre (concerto)
   • Trio
   • Instrument solo, etc.

2. La forme sonate comme architecture interne : Un mot indiquant une architecture interne spécifique selon laquelle est organisé le discours musical du premier mouvement de la sonate.

Structure du Premier Mouvement de Sonate

Ce premier mouvement peut être divisé en trois sections :

1. Exposition

   Le compositeur présente deux idées musicales (thèmes A et B) qui sous-tendent toute la composition. Cette section est répétée.

2. Développement

   Contrairement à ce qui se passait dans les compositions instrumentales du passé, où les sujets étaient exposés l'un après l'autre dans des sections contiguës mais sans lien, le compositeur classique interrelie les thèmes, explore leurs possibilités et conduit à des moments de grande tension.

3. Récapitulation

   Les thèmes de l'exposition sont reproduits (le thème B dans un registre inférieur), et l'auditeur a le sentiment que la tension créée dans la section précédente (le développement) est résolue.

La Sonate : Une Comparaison Éloquente

La construction de la sonate peut être comparée à un roman ou un film : les thèmes (acteurs) sont présentés (exposition), se déplacent, se rapportent, subissent diverses vicissitudes (développement), jusqu'à ce qu'ils atteignent le résultat final (récapitulation).

Divisions de la Musique Instrumentale

Dans la musique instrumentale, nous pouvons faire deux grandes divisions :

• Musique de Chambre

  Compositions pour un petit groupe d'instruments. Parmi elles, nous pouvons souligner les œuvres pour instrument solo (comme le piano, qui a la capacité de modifier progressivement l'intensité du son), les trios, les quatuors à cordes, les quintettes, etc.

• Musique Orchestrale

  Grâce au travail accompli par Stamitz et son orchestre de la cour de Mannheim à la fin du classicisme, nous pouvons parler d'un orchestre classique modèle avec :

  • Une section de cordes frottées dont le nombre de composants a augmenté.
  • Une section de vents (bois et cuivres), avec l'ajout de nouveaux instruments comme la clarinette et le cor.
  • Une section de percussion (tambours, cymbales, etc.).

  Ce même compositeur, face à la rigidité des dynamiques baroques (forte-piano), a introduit dans ses performances orchestrales des changements progressifs d'intensité sonore : le crescendo (<) et le diminuendo (>), élargissant ainsi les possibilités expressives de l'orchestre.