L'Esthétique : Évolution et Concepts Clés

Quel modèle de la connaissance naît au XVIIIe siècle ?

Quel modèle de la connaissance naît au XVIIIe siècle loin du rationnel et de l'empirique ?

1) Le modèle de connaissance né au XVIIIe siècle est le modèle « esthétique ». Ce terme commence à être utilisé pour désigner une recherche sur le terrain disciplinaire spécifique, concernée par l'étude du beau.

Le XVIIIe siècle a ouvert de nouvelles façons de penser qui ont continué à se développer jusqu'à aujourd'hui. Jusque-là, pour expliquer l'origine des connaissances, le fonctionnement des objets et les causes des processus naturels et historiques, le discours philosophique s'était porté sur deux types de réponses : celles liées à la raison et celles liées à l'expérience. Au cours du XVIIIe siècle, un besoin émergent de systématiser toutes les connaissances liées à la sensibilité est apparu, cette époque comprenant le goût et la beauté.

Non seulement le terrain a contribué à cette philosophie systématique, mais le développement qu'avaient atteint au XVIIIe siècle les différents arts a été si important qu'il est devenu essentiel de théoriser et de systématiser les expériences et les connaissances nécessaires pour expliquer et analyser les productions artistiques.

L'art et la philosophie esthétique trouvent dans la possibilité d'étudier les phénomènes liés à la sensibilité, à la fois en termes de vie quotidienne et de questions artistiques.

Comment l'esthétique est-elle définie aux XIXe et XXe siècles ?

2) Au XIXe siècle, à la modernité tardive, l'esthétique a été définie comme le champ de la connaissance qui traite des questions liées au goût, au plaisir, à la beauté, à la créativité, à l'imagination, à l'intuition sensible et à l'harmonie.

Ce n'est que durant la seconde moitié du XXe siècle qu'elle commence à affirmer la nature indépendante de l'esthétique par rapport à d'autres domaines de connaissances tels que la psychologie, la sociologie et l'histoire.

Les préoccupations esthétiques du XXe siècle cherchent surtout à étudier l'art, tant par rapport à l'individu que dans ses aspects sociaux.

Six actes individuels esthétiques

Nommez six actes individuels esthétiques.

3) Les actes individuels esthétiques sont directement liés à une décision et à un choix en fonction de nos goûts personnels, tels que :

• La décision sur le film que nous allons voir.
• L'appréciation d'un poème ou de tout autre texte.
• L'attrait pour un genre de musique.
• Le sentiment que nous avons pour une personne qui nous attire.
• Les goûts alimentaires que nous aimons le plus.
• Le sentiment que nous avons pour un sport ou une équipe de football.

Sensibilité et esthétique

Qu'est-ce que la sensibilité et quelle est la préoccupation pour l'esthétique ?

4) La sensibilité comprend des éléments plus complexes et plus riches que l'imagination, l'intuition, la créativité et le goût, et nous permet d'apprendre de nouvelles façons de voir le monde. L'esthétique se soucie de voir, d'analyser, de réfléchir, d'observer et de récupérer des actes sensibles d'un individu, d'un groupe d'artistes, d'un village, d'une communauté ou d'un pays.

L'esthétique est donc l'ensemble d'origine de la connaissance philosophique qui se reflète sur les questions de sensibilité dans un délai particulier, comprenant l'ensemble couvrant l'imagination sensible, la création, l'invention, le goût et l'expression, et n'appartenant pas à la sphère de l'expérience ou au royaume de la raison, mais tous deux impliqués d'une certaine façon dans le domaine esthétique, par exemple, par la théorie et la pratique artistique.

Platon, Aristote et l'esthétique

Que pensaient Platon et Aristote de l'esthétique et quelles sont leurs différences concernant la beauté et l'art ?

5) Le philosophe grec Platon (428-347 avant JC) a réfléchi sur le thème de la beauté et croyait que l'homme, en reconnaissant la beauté incarnée dans les choses, devrait aspirer à savoir ce qui est beau au-delà des choses, c'est-à-dire l'idée de la beauté ou l'idéal de beauté, comme un ensemble de qualités. Pour parvenir à l'idée de beauté, les hommes doivent faire avancer les connaissances comme l'escalade des barreaux d'une échelle : la beauté des corps occupe le premier échelon de l'échelle, la beauté de l'âme a un statut plus élevé et, au sommet, il y a la beauté en elle-même, c'est-à-dire l'idée de beauté, qui n'est pas dans notre monde, mais dans ce que Platon appelle « le monde des idées ». Selon Platon, l'art est toujours une copie des choses de ce monde, ne peut pas atteindre le monde des idées, et est relégué aux premiers barreaux de l'échelle.

Aristote (384-322 avant JC), disciple puis confrontateur des idées platoniciennes, soutient que l'art sert à améliorer la vie. Les formes littéraires choisies d'Aristote sont des imitations de la nature réelle, qui aident à mieux nous connaître. Il explique la relation entre le spectateur et l'œuvre par le concept de « catharsis », c'est-à-dire que l'excitation et le plaisir ressentis par le spectateur lui permettent de « voir » la vie racontée, de se libérer et d'améliorer sa propre vie.

Évolution du terme avant-garde

6) Le terme « avant-garde » a d'abord été utilisé pour faire référence à l'avant-garde d'une armée, c'est donc un terme d'origine militaire. Ensuite, il a été appliqué métaphoriquement à la politique et, plus tard, à la littérature et à l'art.

Durant la première moitié du XIXe siècle, le terme a été utilisé pour indiquer l'avant-garde radicale de l'œuvre artistique, littéraire et politique.

Durant la seconde moitié du XIXe siècle, l'art a été associé à un sens de soi : être avant-gardiste était être pleinement conscient de la mission pour le changement.

En 1870, en France, le terme « art » a commencé à être utilisé pour décrire des petits groupes d'écrivains et d'artistes qui ont été transférés de l'esprit de critique radicale des formes sociales à la maîtrise des formes d'art.

En 1920, l'avant-garde comme concept artistique était déjà établie et nommait toutes les nouvelles tendances ou mouvements dont les programmes esthétiques étaient définis par leur rejet du passé et le culte de la nouveauté.

Définition de l'art

Donnez une définition de l'art qui comprend au moins trois caractéristiques.

7) Une définition possible serait :

L'art est connu pour mener à toutes les formes d'art développées dans les premières décennies du XXe siècle et caractérisé par un accent mis sur l'innovation et la confrontation avec les normes esthétiques canonisées.

Histoire de l'art

Qu'est-ce que l'histoire de l'art ?

8) Le terme « avant-garde historique » renvoie à des mouvements d'art qui ont émergé au début du XXe siècle et ont produit une rupture majeure par rapport à celles proposées par l'avant-garde du dix-neuvième siècle. Le début de l'avant-garde historique peut être placé autour de 1910, avec la montée du futurisme.

Son entraînement a duré une série de mouvements jusqu'en 1930.

Manifestes

Qu'est-ce qu'un manifeste ?

9) Les manifestes sont des expressions qui montrent la conscience des artistes sur ce qu'ils ont produit et ils ont démontré leurs intentions, leurs objectifs et une réflexion théorique sur leurs propres œuvres. Mais ces réflexions ne sont pas destinées à devenir des normes à respecter, ou dans un guide opérationnel à suivre étape par étape, mais ont travaillé comme le commentaire expliquant le sens de l'œuvre et achevé son action pionnière.