L'Esthétique Grotesque chez Valle-Inclán

Caractéristiques du Grotesque

Les caractéristiques du grotesque sont :

• Le grotesque comme expression de la déformation de la réalité.
• La caricature du réel.
• Un code double : sous le ton apparent de la dérision et de la caricature, un sens sous-jacent chargé d'une intention satirique sociale.
• L'utilisation de ressources et de contrastes violents.
• La mort comme personnage fondamental.
• La "muñequización" (transformation en marionnette).

Tous les "esperpentos" de Valle-Inclán partagent des caractéristiques communes en termes de thèmes, de structure et de ressources. L'histoire est un élément important ; Valle s'intéressait beaucoup aux guerres carlistes, à la période élisabéthaine, aux guerres à Cuba et au Maroc, à la révolution mexicaine, etc. D'autres thèmes récurrents sont les mythes hérités de la tradition : le mythe de l'honneur, le mythe de Don Juan, le problème social, etc. Valle utilise des éléments de la farce, de la marionnette, etc. La distorsion est obtenue en fusionnant l'humain avec l'animal, la réalité avec le rêve, en réduisant les personnages à de simples masques et marionnettes, ou à des comportements de marionnettes. Il faut également souligner le caractère collectif des personnages, qui sont exagérés et déformés par des traits physiques et psychologiques, et le flou des profils par le chaos.

Œuvres Grotesques : Lumières de Bohème

Lumières de Bohème, publié en feuilleton en 1920 dans la revue "España", est une œuvre clé. Elle est plus liée au cinéma qu'au théâtre (Valle pense de manière cinématographique, bien avant son temps) par sa plasticité et son mouvement, ses contrastes d'ombre et de lumière, les allées et venues des personnages dans les rues de Madrid. L'œuvre est composée de quinze scènes. La structure est circulaire : les douze premières scènes présentent le parcours du poète madrilène Max Estrella et sa mort, et les trois dernières les événements immédiatement postérieurs à sa mort. La pièce se déroule à Madrid, dans des scénarios multiples : taverne, café, rue, poste de police, etc. Les thèmes de la mort, du suicide et de la religion sont importants. Le problème principal est le manque de valeurs de la société espagnole, comme en témoignent une série d'environnements et de comportements individuels. Dans cette œuvre, Valle mêle l'humour et le sarcasme à la dure réalité. Les personnages sont critiqués : ils n'ont aucun but, aucune illusion d'avenir (il y a un désir réformateur).

Critique Sociale et Définition du Grotesque

Valle s'en prend à toute la société. L'auteur se moque de la bohème, du personnel administratif, des concours littéraires, des tramways, de la comédie, des enseignements universitaires, etc. La scène XII est particulièrement importante car Valle y définit ce qu'est le grotesque. Il utilise les miroirs concaves de la ruelle du "Callejón del Gato" à Madrid comme une ressource pour expliquer la déformation. L'absurdité (que Valle définit comme un "genre pédé") consiste à trouver le côté comique dans la tragédie de la vie. Les hommes sont considérés comme des marionnettes, l'homme est animalisé, les objets prennent vie, le langage est déformé. En bref, avec cette œuvre, nous sommes confrontés à une énorme tragédie au niveau collectif (l'État) et individuel (la mort d'un poète et le suicide de sa femme et de sa fille). Bien que les personnages vivent un moment tragique, ils ne sont pas capables de le voir parce qu'ils manquent de valeurs morales.

Le Langage de Valle-Inclán

Concernant la langue, Valle mélange des références grecques et latines, mythologiques et littéraires, des emprunts au français, des mots madrilènes, des "caló" (argot gitan), des "hipercultismos" (formes hypercorrectes), des mots galiciens, des américanismes, des néologismes ("abich") et du lexique de l'argot.

Autres Œuvres

Les Cornes de Don Friolera est peut-être le grotesque le plus réussi, qui "esperpentise" le drame d'honneur caldéronien. Valle offre trois versions parallèles des mêmes événements, des théories sur le théâtre et le grotesque.

Dans Galas de fin de siglo, Valle aborde le thème de l'escroc, Juanito Guster devenant une pauvre victime de la réalité.

La Fille du Capitaine est un discours violent contre les soulèvements militaires si répandus à l'époque (le dernier coup d'État militaire étant celui de Primo de Rivera).