L'Évolution du Modernisme dans l'Œuvre de Valle-Inclán
Classé dans Langue et de philologie
Écrit le en 
français avec une taille de 4,66 KB
1 - Modifications dans les Travaux de Valle-Inclán
Évolution d'un modernisme élégant et nostalgique d'une littérature critique, basée sur une distorsion de la réalité vicieuse. Cette dernière politique a été que Salinas voyait en lui un fils prodigue de 98 (faites pour le lier à la génération de 98). Cette information est inexacte : à la fois pour ses présupposés idéologiques et par la nouveauté radicale de son esthétique, Valle est situé dans des positions très éloignées de celle adoptée par les noventayochistas à l'échéance. Sa carrière est similaire à celle d'Antonio Machado. Elle devrait être évitée afin de réduire sa trajectoire en deux étapes : moderne et grotesque. De toute évidence, la distance entre les Sonates et l'absurde est marquée. Mais il est aussi vrai qu'il y a une esperpentización avant l'absurde (comme dans les caractéristiques modernes grotesques qui apparaissent). En 1920 (date de l'importation à l'auteur), il a publié quatre œuvres : « L'Amour Farce, Roi d'Italie et de quitter Farsa Castiza Queen », « Divine Words » et « Les Lumières de Bohème ». À travers ces œuvres, Valle-Inclán donne le nom de l'absurde (personne extravagante dans laquelle le tragique et le burlesque sont mélangés). Le Goya a forgé l'esperpentismo. Les héros classiques reflètent dans les miroirs concaves pour donner l'Esperpento. L'Espagne est une déformation grotesque de la civilisation européenne. Sa définition sera au stade de la XII « Luces de Bohemia ». On a longtemps pensé que les épouvantails ne sont pas le vrai drame, que le dialogue et que les romans ne sont irréprésentables. Ces vues ont été réfutées : les nouveaux concepts de spectacles de théâtre et de nouvelles techniques ont permis la représentation sur scène de plusieurs de ses œuvres. Ce qui s'est passé, c'est que Valle a été bien au-delà de ce qui était permis par les conventions de son temps sur la scène (dominée par le théâtre benaventino). D'autre part, il a refusé de se plier aux goûts esthétiques ou aux groupes sociaux et aux employeurs. Il a continué son travail avec fierté, sachant que ses pièces devaient être condamnées à être « théâtre à lire ». Et après des années, ils découvrent Valle-Inclán et voient en lui la plus grande figure du théâtre espagnol des trois derniers siècles et une pointe réelle qui anticipe les nouvelles tendances dans le monde du théâtre.
2 - Bohême dans la Lumière du Contexte Historique et Littéraire
Valle-Inclán est né à Villanueva de Arosa, Pontevedra, en 1866. Valle-Inclán a été, selon les mots de Ramón Gómez de la Serna, « le meilleur masque à pied en traversant la rue d'Alcalá ». Sous son excentricité bohème, il cachait une dissidence violente et d'autres éléments de livraison à domicile de son écriture, constamment en quête de nouveaux moyens. Valle a été ouvertement anti-bourgeois. À partir de 1915, il devient un radical, restant opposé, mais pas à partir d'une position idyllique traditionnelle, mais à partir de positions révolutionnaires. Ses déclarations sont devenues plus fréquentes depuis 1920 (année de « Luces de Bohemia »), un travail de scène densément peuplé de personnages : plus de 50 caractères. Certains d'entre eux sont inspirés par de vraies personnes. Les personnages de « Luces de Bohemia », comme il le dit, sont des marionnettes, des marionnettes ou des jambes arquées qui jouent une tragédie. Au lieu de cela, Buero dit que certains de ces personnages, au-delà de l'état de marionnettes, chargent une taille considérable de l'homme, comme Max Estrella, les travailleurs catalans ou la mère de l'enfant mort. Max Estrella : c'est un mélange d'humour et de plainte, de dignité et d'indignité. Avec son orgueil, il a amèrement conscience de sa médiocrité. Il met en avant leur sentiment de fraternité envers les opprimés ou la tendresse qu'il montre envers la fille prostituée. Don Latino : une grande marionnette. Il est misérable et déloyal (à la fin, Max vole le portefeuille de la fameuse sentence qui sera dixième).
Les autres marionnettes représentent différents groupes : les classes moyennes (le libraire Zarathoustra, le barman Pica Lagartos), la police (capitaine Pitito, Serafin Bonito), les pédants (le journaliste Don Filiberto, Basil Soulinake), des personnages populaires (le concierge, les prostituées, la Lune ou les fossoyeurs), le chœur (scène XI, de la mère à l'enfant mort dans ses bras). La technique de caractérisation des personnages est magistrale. En dehors de ses actes, elle est basée sur son discours.