Évolution du Roman Espagnol d'Après-Guerre : Tendances et Auteurs Clés

Tendances du Roman Espagnol d'Après-Guerre

Les Années 40

Le roman d'après-guerre s'ouvre en 1942 avec La Famille de Pascual Duarte de Camilo José Cela. Dès sa libération, il commença à parler d'alarmisme, caractérisé par l'apparition dans la littérature de criminels, de crétins, de prostituées.

D'autres romans à succès de cette période furent Mariona Rebull d'Ignacio Agustí, et Nada de Carmen Laforet.

Les Années 50

On commença à cultiver le soi-disant réalisme social. Ses caractéristiques sont :

• Structure ouverte, l'« anti-roman »
• Le héros est dilué dans une direction collective
• Il tente de montrer la réalité espagnole telle qu'elle est
• Il y a une influence des techniques narratives étrangères

Dans le réalisme social, on distingue deux grandes tendances :

• Objectivisme (ou néo-réalisme). Le romancier « filme » la réalité pour que le lecteur la perçoive telle quelle et en tire ses propres conclusions.
• Réalisme critique. Le romancier cherche à ébranler les consciences et à dénoncer les injustices sociales.

Les Années 60

En 1962 parut Un temps de silence de Luis Martín-Santos, un roman qui marque l'ouverture d'un nouveau cycle. Il ne s'agit plus d'une vision collective, mais d'une exploration du caractère individuel. Les personnages sont d'ordres économique, social et culturel différents, mais tous sont interdépendants et victimes des circonstances dans lesquelles ils vivent.

Une nouvelle phase commence, qui attache plus d'importance aux aspects formels et intègre des techniques européennes et américaines. Le protagoniste incarne la lutte de l'individu contre la société.

Des Années 70 à Aujourd'hui

Le roman des années soixante continue de chercher de nouvelles formes et maximise l'expérimentation. Cependant, certains auteurs, assimilant les innovations, redécouvrent le plaisir de l'imagination et de la fantaisie.

Camilo José Cela

La lecture systématique des classiques et d'Ortega y Gasset a laissé une empreinte profonde sur Cela. Sa vision de l'Espagne déchirée inspire un genre littéraire, le carpetovetónico, mélangeant, selon les mots de l'auteur, « l'hyperbole et le chafarrinón ».

Le roman La Famille de Pascual Duarte (1942) ouvre la période de l'alarmisme. Ce travail reflète l'atmosphère pessimiste de l'après-guerre. Il abonde en scènes de violence et est raconté à la première personne par Pascual Duarte, un paysan dont le comportement est déterminé par le monde rural dans lequel il évolue.

À la dégénérescence de ce courant, Cela met fin à l'alarmisme avec La Ruche (1951), qui deviendra une référence du roman néoréaliste espagnol. La Ruche (1951) est « une tranche de vie racontée étape par étape ». Ce roman intègre des développements importants en utilisant une technique originale : les petites histoires de vie de plusieurs personnages alternent et, au moyen d'éléments reliés entre eux, offrent une fragmentation du Madrid d'après-guerre, marqué par diverses raisons (la faim, la peur, l'hypocrisie, ...).

D'autres romans importants de Cela sont :

• Madame Caldwell parle à son fils (1953), dans lequel une femme s'adresse à son fils décédé.
• San Camilo, 1936, un monologue à la deuxième personne se déroulant à Madrid durant les premiers jours de la Guerre Civile.
• Oficio de tinieblas 5 (1973), composé de 1194 fragments indépendants.
• Mazurka pour deux morts (1983), situé dans les montagnes de l'intérieur de la Galice immédiatement après la guerre.

Juan Marsé

Il a commencé sa carrière littéraire en 1958 avec quelques histoires qui apparaissent dans les revues Ínsula et Ciervo. En 1959, il reçoit son premier prix littéraire, le prix Biblioteca Breve pour sa nouvelle Nada a la muerte. Deux ans plus tard, il publie son premier roman, Encerrados con un solo juguete. Toujours en 1959, il s'installe à Paris où il a séjourné jusqu'en 1962 et où il a occupé diverses activités, y compris professeur d'espagnol, traducteur et technicien de laboratoire au département de biochimie cellulaire à l'Institut Pasteur.

De retour à Barcelone, il publie en 1962 Esta cara de la luna, maintenant désavoué par l'auteur et exilé du catalogue de ses œuvres complètes. Il a épousé Joaquina Hoyas en 1966, avec qui il a deux enfants, Alexander, né en 1968, et Bertha en 1970. Dans la même année, 1970, il publie l'excellent roman La sombre histoire de Montse Primero, où nous retrouvons le monde littéraire qu'il a continué à cultiver jusqu'à présent.

Les années 90 marquent la consécration définitive de l'écrivain barcelonais. En 1990, il reçoit le Prix de la Critique pour L'Amant bilingue. En 1994, il est récompensé par le Prix International de la Critique et le Prix Aristeion pour El embrujo de Shanghai.

Son travail a été traduit en plusieurs langues (polonais, anglais, français, allemand, roumain, hongrois...) et plusieurs de ses romans ont été adaptés au cinéma et au théâtre, notamment Últimas tardes con Teresa, Si te dicen que caí, La muchacha de las bragas de oro et El amante bilingüe, entre autres.

Miguel Delibes

Miguel Delibes est un homme marqué par la fidélité à ses idées et son attachement à sa terre de Castille, qu'il connaît par cœur. Sa carrière d'écrivain dans le roman se distingue par sa vaste et régulière production, notamment pour son évolution esthétique et l'accueil constant de thèmes dans ses romans.

Les thèmes sur lesquels tourne toute son œuvre sont la mort, l'enfance, la nature et d'autrui. L'atmosphère de ses romans est regroupée en deux blocs : le milieu rural, avec un paysage castillan, et les zones urbaines, axées sur la classe moyenne.

Delibes a toujours traité dans ses romans de l'être humain en tant qu'individu, en cherchant les caractéristiques qui rendent une personne unique. Cela se traduit par trois qualités essentielles : un nom, une passion et une manière d'être. De tous les personnages de Delibes, il se concentre sur les enfants et les personnes âgées en les traitant avec plus de tendresse.

Son premier roman, La sombra del ciprés es alargada (1948), est existentiel, se concentrant sur l'angoisse du personnage dont l'obsession de la mort le conduit à l'isolement et au rejet des relations avec autrui.

En 1950, il a publié El camino. Le protagoniste du roman est un garçon (Daniel, le « Chouette ») qui, la nuit précédant son départ en pension dans la ville, se remémore son enfance au village. Daniel est sur le point de perdre son enfance et d'abandonner la vie naturelle qui ne peut exister que dans les villages ou les petites villes, des lieux trop uniformes pour la population.

Il a également publié La hoja roja (1959), qui est une dénonciation de l'isolement résultant d'un progrès mal compris.

Las ratas (1962) reflète les conditions de vie inhumaines de deux habitants d'un village de Castille, un adulte et un enfant.

Miguel Delibes a abordé l'expérimentalisme en 1966 avec Cinco horas con Mario, une confrontation de deux Espagnes : Carmen représente l'orthodoxie officielle de l'Espagne, et Mario est un catholique progressiste et un démocrate. Après sa mort, sa femme, veillant le corps, lui adresse des reproches dans des monologues intérieurs successifs, caractéristiques de la liberté d'expression.

La question de la guerre civile apparaît à nouveau dans Las guerras de nuestros padres (1975), un roman où un homme simple, Pacífico Pérez, raconte son histoire au médecin de la prison où il est incarcéré pour meurtre.

El disputado voto del señor Cayo (1978) est un roman sur l'exode rural castillan, une histoire résolument pessimiste de la campagne électorale pour les premières élections.

En 1981 vint le roman Los santos inocentes, un portrait saisissant de l'oppression sociale des agriculteurs. Deux ans plus tard, il publie Cartas de amor de un sexagenario voluptuoso, dans lequel Delibes exprime à nouveau sa préoccupation au sujet de la solitude et de l'isolement.

Son dernier roman, publié en 1998, fut El hereje.