L'évolution du théâtre espagnol : des années 40 à nos jours

Le théâtre espagnol : des années 40 à nos jours

En 1940, le théâtre, comme d'autres formes d'art, a été affecté par les conditions difficiles de la guerre. Les auteurs ont dû faire face à une censure rare et sévère, mais un nouveau concurrent a émergé : le cinéma triomphant.

Le théâtre d'après-guerre : continuité et innovation

Le théâtre a continué à explorer les formes dramatiques et les thèmes d'avant la guerre civile. La « haute comédie » de Benavente, caractérisée par un dialogue vif et lumineux, n'a pas innové. Cependant, le panorama théâtral de l'après-guerre a vu l'émergence d'un humour théâtral de premier plan avec des auteurs comme Enrique Ponce et Miguel Mihura.

Ponce et Mihura ont recherché l'humour et l'absurde. Bien que Ponce ait renoncé à voir ses œuvres représentées, celles de Miguel Mihura, comme Trois chapeaux de paille, ont marqué leur époque par leur puissance critique.

Le renouveau du théâtre social et critique

Au cours des années 50, le théâtre espagnol universitaire a évolué vers un drame social, abordant les problèmes humains. Antonio Buero Vallejo et Alfonso Sastre ont marqué une rupture avec la ligne antérieure.

Leur théâtre explore la possibilité et l'impossibilité, proposant une critique qui atteint directement le public. Buero Vallejo, avec des œuvres comme Historia de una escalera, souligne son immersion théâtrale, où le spectateur observe l'histoire du point de vue d'un personnage.

Alfonso Sastre, quant à lui, examine la condition humaine actuelle et ses relations avec la société, créant un théâtre tragique de protestation.

Le théâtre à partir des années 60 : tradition et expérimentation

À partir des années 60, une ligne de théâtre plus traditionnelle, axée sur le dialogue, a persisté, avec des auteurs tels que Fernando Arrabal. Son œuvre Hombres-tricycle, rejetée par le public et la critique, a pris des proportions politiques, devenant une lutte.

La censure a strictement interdit certaines formes théâtrales en Espagne jusqu'à l'arrivée de la démocratie.

Analyse du texte dramatique

Le théâtre est une forme d'art qui combine le code verbal avec des signes visuels et sonores. L'analyse du texte dramatique peut se structurer en quatre niveaux :

• Niveau des éléments distinctifs : l'action, les personnages, le facteur décisif et le drame personnel.
• Niveau de la construction formelle : actes, scènes et images. La scène est un extrait de la pièce déterminé par l'entrée ou la sortie de personnages.
• Niveau des formes d'expression : dialogue, monologue, aparté et chœur.
• Niveau de la mise en scène : informations textuelles relatives à la représentation.

Les formes d'expression théâtrale

• Le dialogue est la communication ouverte entre personnages.
• Le monologue est une intervention d'un personnage seul sur scène, révélant ses sentiments et pensées.
• L'aparté permet à un personnage de s'adresser directement au public, souvent avec une intention malicieuse.
• Les indications scéniques (ou apartés) jouent un rôle crucial dans la construction de l'œuvre, permettant à l'auteur de préciser le langage direct et les actions. Elles sont généralement indiquées entre parenthèses.

Les sous-genres du théâtre

Les sous-genres classiques incluent la tragédie, la comédie, la tragi-comédie, le mélodrame, le drame liturgique et la farce. Parmi les genres contemporains, on trouve le théâtre épique, le théâtre de l'absurde et le théâtre expérimental.

Il ne faut pas oublier la persistance d'un timbre classique dans le théâtre contemporain : le spectacle.

Le théâtre comme spectacle

Le théâtre est une forme de spectacle où tout ce qui apparaît sur scène acquiert des significations qui dépassent leur apparence physique. Le texte dramatique, ainsi que les éléments scéniques comme le paysage, les décors, les accessoires, les costumes, les masques, les sons, les lumières, la musique, le silence et la danse, contribuent à cette richesse de sens.

Le spectateur est un participant actif au jeu dramatique, conscient d'assister à une représentation de la réalité et non à la réalité elle-même. Il doit chercher à comprendre les différentes significations au-delà de l'image présentée.