L'évolution du théâtre espagnol : De l'après-guerre à nos jours

Depuis 1939, le théâtre de l'après-guerre à aujourd'hui a évolué. La scène théâtrale commerciale, pendant longtemps, s'est concentrée sur le divertissement du public et la rénovation du théâtre, abandonnant les approches politiques ou sociales. Cependant, certains cas expérimentaux ont conservé une intention culturelle, politique et artistique.

Théâtre des années 40 et 50

Au fil des ans, le succès de Jacinto Benavente, prix Nobel en 1923, s'est poursuivi. De nombreuses pièces classiques ont été revisitées, et des œuvres plus novatrices ont cherché à promouvoir le rire à travers des situations absurdes et illogiques. Miguel Mihura, avec Trois chapeaux hauts, sa première pièce, est un élément clé du théâtre contemporain (1932-1952). Décrit comme de l'avant-garde théâtrale, il allie l'humour amer à une tendresse pour souligner le contraste entre une vie accommodante et vulgaire, et une autre pleine de liberté et d'imagination. Mihura est connu pour ses pannes dans la comédie et la logique verbale. Il voulait la victoire dans les cinémas conventionnels et les circuits commerciaux afin de vivre de son travail, et a donc continué dans la lignée de Trois chapeaux hauts, créant un théâtre qui répondait aux goûts des employeurs et des spectateurs.

Un autre auteur important a été Enrique Jardiel Poncela, dont les comédies de situations invraisemblables se dévoilent avec beaucoup d'esprit, comme dans Sous un amandier et Eloïse est sous un amandier. En 1949, Histoire d'un escalier d'Antonio Buero Vallejo marque une rupture avec le théâtre traditionnel et aborde le drame de la guerre. Il est non-conformiste avec des thèmes existentiels (la solitude, l'échec, l'anxiété, les êtres humains dans des circonstances particulières) et conduit au théâtre social avec des œuvres comme Las Meninas, Le Concert de Saint Ovide.

Le drame social est, comme dans le roman ou la poésie, un moyen de compromis, de plainte et de protestation. Avec ce souci, les dramaturges visent à aider à transformer la réalité. Outre Buero Vallejo, Sastre est l'un des auteurs les plus importants avec Escouade vers la mort et Le Tambour. Alfonso Sastre et Laura Olmo ont remporté l'un des plus grands succès de l'époque avec La Chemise. Malgré l'accueil favorable, de nombreuses œuvres de ce type n'ont pas pu être jouées en raison de la censure, de l'interdiction ou du manque de soutien d'un directeur de théâtre.

Théâtre des années 60

Au-delà de la poursuite du drame social, on observe un flux renouvelé de la grammaire. C'est ainsi qu'apparaît le «théâtre expérimental», qui bat tous les classiques et se distingue de la production précédente. Les auteurs, inspirés par des courants étrangers, considèrent le théâtre comme un spectacle total. Ils accordent autant, voire plus, d'importance au texte qu'à l'utilisation d'éléments linguistiques supplémentaires provenant d'autres techniques telles que les spectacles de marionnettes, le cirque, le cinéma, etc. Ses membres n'acceptent pas les règles du théâtre commercial, et les troupes de théâtre indépendantes sont des créations collectives qui ont tendance à faire des travaux en cours de renouvellement et de recherche.