L'évolution du théâtre de Lorca

L'ÉVOLUTION DU THÉÂTRE DE LORCA

Federico García Lorca est le dramaturge espagnol le plus connu à l'étranger, celui dont le théâtre a conquis un public international. Tout au long de sa carrière, Lorca a affirmé que « le théâtre n'est et ne peut être qu'émotion et poésie, parole, action et geste ».

PRINCIPALES CARACTÉRISTIQUES DU THÉÂTRE DE LORCA

Trois constantes se dégagent de son œuvre :

• Le théâtre est toujours poétique : un « théâtre de poésie ».
• C'est un théâtre expérimental, isolé et unique, d'une grande variété de styles.
• Le théâtre aborde un thème unique : une situation résultant de la confrontation entre le principe d'autorité et le principe de liberté.

CLASSIFICATION ET ANALYSE DU THÉÂTRE DE LORCA

Bien que son théâtre soit unifié par un fil conducteur, son secret réside dans la variété des styles. On peut regrouper la quasi-totalité de ses œuvres par paires, à l'exception de la première et de la dernière.

Pièces en vers

La Malédiction du papillon est une pièce en vers, une petite tragédie en miniature, sur l'amour entre un cafard et un papillon.

Pièces pour marionnettes

Cristobal et Rosita et La Marionnette de Don Cristobal représentent le lien de Lorca avec le théâtre populaire.

Farces

La Zapatera prodigiosa et L'Amour de Don Perlimplín avec Belisa dans son jardin sont des petits chefs-d'œuvre. Il s'agit de réinterprétations du théâtre populaire, un art du peuple développé et amélioré par Lorca.

• La Zapatera prodigiosa est une farce du XVIe siècle adaptée à la mise en scène moderne. Elle raconte l'histoire d'une jeune femme belle et bonne mariée à un homme violent. Cette œuvre se caractérise par son rythme scénique.
• L'Amour de Don Perlimplín mélange farce et tragédie. Elle aborde un mariage d'intérêt, marqué par une importante différence d'âge, situation typique de la structure sociale de l'époque.

Comédies expérimentales

Lorca a également écrit deux comédies expérimentales, Así que pasen cinco años et El público, qui furent difficiles à monter pour le public de son époque. Ces œuvres marquent la fin d'une période et sont des expériences qui annoncent le théâtre moderne ou absurde. On peut dire que ce sont des œuvres surtout poétiques dans leur production.

• Así que pasen cinco años représente une source d'inspiration surréaliste. Elle présente une perturbation constante des conventions temporelles du théâtre.
• El público est un drame en cinq actes, dont le manuscrit complet n'a pas été conservé. C'est un drame surréaliste qui traite de la prise de conscience et de la compréhension de l'homosexualité, explorant la possibilité de l'amour entre homosexuels et hétérosexuels.