L'évolution des thèmes chez Miguel Hernández

Aimer la vie et la mort : la poésie de Miguel Hernández

La poésie de Miguel Hernández s'articule autour de trois grands thèmes : l'amour, la vie et la mort. Ces thèmes sont omniprésents dans son œuvre et leur traitement évolue considérablement au fil de ses écrits.

L'éveil sensuel : Perito en lunas

Dans son premier recueil, Perito en lunas, l'amour est étroitement lié à la sensualité et au sexe. Le traitement est charnel, utilisant des images et des symboles évocateurs :

• Le « serpent » pour désigner la verge.
• La « nacre hostile » pour décrire le corps de la femme.

Malgré une vitalité liée à la nature, le recueil est imprégné d'une mélancolie profonde, comme en témoigne le poème sur Grenade, comparée à une plaie ouverte.

La douleur et le tourment : El rayo que no cesa

Dans El rayo que no cesa, l'influence pétrarquiste de l'amour courtois change radicalement. L'amour devient une force qui hante l'écrivain, causant une blessure profonde. Les philologues débattent de l'origine de cette douleur : rejet amoureux ou dévouement à son épouse. La souffrance est représentée par des symboles violents :

• Instruments de douleur : couteaux, pierres.
• Phénomènes atmosphériques : la foudre.
• Animaux : le taureau, « animal né pour pleurer ».

On y retrouve également l'amour sexuel, notamment dans J'ai jeté un citron (métaphore d'un sein) et Trois blessures, une ode à la masturbation pensée pour sa bien-aimée.

Engagement et guerre : Viento del pueblo

Dans Viento del pueblo, écrit au début de la guerre civile, Hernández prend parti pour le camp républicain. Sa poésie devient un appel à la lutte et à la résistance. Dans Cancionero y romancero de ausencias, la poésie se fait douloureuse et pessimiste, illustrant les ravages de la guerre et l'horreur de la mort, comme dans le poème Assis sur les morts.

La maturité poétique : Désolation et absence

Le recueil Cancionero y romancero de ausencias marque la maturité poétique de l'auteur. Son séjour en prison et la mort de son fils transforment son style :

• La femme : figure de mère et d'épouse, déchirée par l'absence.
• La matrice : symbole de vie et de protection.
• La désolation : l'agonie et la nostalgie dominent, exacerbées par sa maladie et le deuil de son fils.