L'Extase de Sainte Thérèse du Bernin : Analyse et Contexte

L'Extase de Sainte Thérèse du Bernin : Contexte Historique

Contexte du Baroque au XVIIe Siècle

Le Baroque, qui s'étend du début du XVIIe siècle au milieu du XVIIIe siècle, marque une rupture significative avec la Renaissance. Cette période est caractérisée par la division de l'Europe en deux zones distinctes : catholique et protestante. C'est une époque de crise de l'humanisme et d'exaltation des valeurs traditionnelles et religieuses. L'art baroque, avec ses principes de propagande et son langage formel rhétorique, reflète ces diverses tendances esthétiques.

L'Extase de Sainte Thérèse : Description de l'Oeuvre

Présentation Générale

*L'Extase de Sainte Thérèse* est un groupe sculptural situé dans la chapelle Cornaro de l'église Santa Maria della Vittoria à Rome. Le Bernin y aborde un sujet religieux : l'expérience mystique de l'extase de Sainte Thérèse d'Avila.

Description de la Scène

La scène principale représente deux figures en ronde-bosse, sculptées dans du marbre blanc : Sainte Thérèse en transe à la vue d'un ange. La sculpture fait partie d'un espace scénographique spectaculaire, où l'architecture, la sculpture et la peinture se fondent harmonieusement. Le cadre est constitué de marbres colorés. La représentation de l'extase montre Sainte Thérèse allongée sur un nuage, tandis qu'un ange se tient prêt à la transpercer de la flèche de l'amour divin. Sur les parois latérales, des membres de la famille Cornaro assistent à la scène. La chapelle est couverte d'une coupole peinte qui recrée le paradis.

Matériaux Utilisés

Dans cette œuvre, Le Bernin utilise différents matériaux : le groupe principal est sculpté en marbre blanc, les rayons sont en bronze doré, et le reste de la chapelle est orné de marbres polychromes.

Objectif de l'Oeuvre

L'œuvre a un but de propagande : diffuser les principes de la religion catholique auprès des masses, promouvoir le culte et la dévotion.

Analyse Formelle de l'Extase de Sainte Thérèse

Traitement de la Figure Humaine et Réalisme

Le traitement de la figure humaine est naturaliste et réaliste, avec une anatomie parfaite et une grande plasticité. Les vêtements sont rendus avec une grande théâtralité. Le langage est grandiloquent, déformé, avec un intérêt marqué pour l'expression des sentiments.

Mouvement et Dynamisme

Les attitudes sont dynamiques et instables, avec des positions ouvertes. On observe des différences dans le traitement expressif des figures : la position verticale de l'ange contraste avec la diagonale de Sainte Thérèse. L'habit lourd de la sainte, avec ses plis profonds, s'oppose au manteau léger de l'ange. L'ange affiche une expression douce et tendre, tandis que Sainte Thérèse montre une expression plus intense, presque déchaînée.

Ambiance Intérieure et Technique

La scène est empreinte d'une profonde ambiguïté, révélant une ambiance intérieure intense. La perfection technique du Bernin est évidente dans le jeu des textures : les surfaces des corps sont lisses, tandis que celles des cheveux, des vêtements et des nuages présentent un aspect rugueux. Le Bernin parvient à créer des formes solides avec des matériaux souples.

Composition et Perspective

La composition est dynamique et expansive. Les figures sont projetées vers l'avant, décrivant des positions instables. Le mouvement est intégré dans une ligne qui met en valeur le ravissement mystique. Le point de vue est frontal, ce qui accentue le raccourci et l'apesanteur.

Scénographie et Effets Picturaux

L'œuvre est conçue comme un scénario où l'architecture, la sculpture et la peinture se confondent. Elle est présentée comme un tableau. Le sens du poids est minimisé, donnant une impression de vol. Les effets chromatiques sont obtenus grâce aux couleurs du marbre et du bronze doré. Le rôle de la lumière est crucial, créant une atmosphère surnaturelle.