Figures Majeures de la Poésie Espagnole du XXe Siècle

E. Federico García Lorca

L'œuvre de García Lorca exprime sa personnalité : une vitalité intense qui contraste avec l'ombre de la mort.

Ses sujets incluent la passion pour la vie, l'amour, la liberté face aux conflits, la société répressive ou le destin tragique. La frustration, la solitude et la mort sont des thèmes récurrents, explorés sur les plans personnel et social.

Dans ses drames, les personnages sont confrontés à des forces qui suppriment leurs instincts naturels, leurs passions, leurs espoirs et leurs désirs.

Première étape

• Formation et assimilation de différents courants : la tradition et l'art, la culture populaire et le chant profond.
• Œuvres de jeunesse : chansons et poèmes de flamenco.
• Romancero gitano dépeint la marginalisation de personnes soumises aux normes morales et sociales, et en proie à un destin tragique de solitude, de frustration et de mort.

Deuxième étape

• De nouvelles préoccupations éthiques et sociales reflètent une crise personnelle et esthétique.
• La nouvelle forme d'expression est le surréalisme, avec des images visionnaires, l'utilisation du vers libre et du verset.
• Œuvres : Poète à New York, Complainte pour Ignacio Sánchez Mejías, Divan del Tamarit et Sonnets de l'amour obscur.

F. Luis Cernuda

Toute son œuvre soulève le conflit romantique entre la réalité et le désir, c'est-à-dire entre les aspirations personnelles et un monde mesquin et ses limites. Ce conflit engendre un sentiment de solitude, de nostalgie et un désir de plénitude dans l'amour. Formellement, il rejette l'ornementation excessive au profit d'une langue plus familière et naturelle.

La réalité et le désir est le titre sous lequel il regroupe toute sa poésie.

Étape initiale (jusqu'à 1928)

La recherche de son ton personnel est influencée par la poésie classique et la poésie pure. Œuvres : Perfil del aire, Églogue, élégie et ode.

Étape surréaliste (1929-1936)

Les plaisirs interdits, La maison à l'oubli et Innovation sont des livres qui traitent de ses préoccupations intimes.

Étape de la guerre civile

Nuages (1937-1940).

Étape de l'exil (après la guerre civile)

Thèmes : la solitude, l'amertume, la nostalgie et l'exil. Œuvres : Désolation de la Chimère, Ocnos.

G. Vicente Aleixandre

Il conçoit la poésie comme un moyen de communication et de communion. Le surréalisme a exercé une grande influence sur lui, notamment par l'utilisation d'images visionnaires. Nous distinguons trois cycles poétiques :

Cycle de l'évolution physique

• De la poésie pure, avec Ámbito.
• Une étape surréaliste, avec Labios como Espadas et La destrucción o el amor.
• Une tonalité existentielle, avec Sombra del Paraíso (1944).

Cycle humaniste

Une poésie plus simple, au ton de réflexion, se concentrant sur les êtres humains, avec une vision positive de solidarité. Œuvre : Historia del Corazón (1954).

Cycle métaphysique (En Senectute)

Poésie hermétique qui explore sa propre conscience et le sens de la vie. Œuvres : Poemas de la Consumación (1968) et Diálogos del Conocimiento (1974).

H. Dámaso Alonso

Son attitude en tant que poète se développe surtout dans l'Espagne d'après-guerre.

Poésie d'avant-guerre

Il écrit des poèmes purs : Poemillas de la ciudad (1921), œuvre néo-romantique, post-juanramonienne, mais incorporant une veine néopopulariste.

Poésie d'après-guerre

Sa poésie de cette période est l'expression de la « poésie déracinée » : la poésie existentielle de Hijos de la Ira (1944) est une protestation contre un monde vide de sens, régi par le chaos et la cruauté. Le poète est ancré dans l'anxiété, face à un Dieu qui ne répond pas. Avec Vicente Aleixandre, il a fait sourire le paradis. Le surréalisme lui a servi à exprimer ce monde sans sens, notamment dans Nuevas Oscuridades (1944), où il exprime son désarroi religieux à travers des sonnets ou des vers blancs.