Les Formes et Éléments Clés du Théâtre Dramatique

Formes d'Expression Dramatique

Dialogue

La conversation entre deux personnages.

Monologue

Mode d'expression d'un personnage seul. Il est aussi appelé soliloque.

Aparté

C'est la façon pour un ou plusieurs personnages de s'adresser au public, ou de parler à voix haute, sans que les autres personnages sur scène ne semblent l'entendre.

Le Chœur

Agit comme un personnage collectif qui peut :

• Représenter la conscience ou la mémoire des personnages ;
• Incarner la figure d'un prophète pour prédire les événements futurs ;
• Servir de narrateur ou exprimer les réflexions générales de l'auteur ;
• Incarner une communauté.

Développement de l'Action Dramatique

L'action dramatique, comme l'action narrative, est structurée comme suit :

L'Exposition

Le début de la pièce, présentant les informations essentielles de l'œuvre.

Le Nœud

Correspond au moment des tensions intenses et où l'intrigue se corse.

Le Dénouement

Le moment où le problème est résolu dans le développement de l'œuvre.

Le Texte Didactique (Indications Scéniques)

Ces informations sont fournies pour la mise en scène et la performance.

Types d'Indications

Sur l'Action

• Les données et informations sur le lieu de l'action ;
• L'éclairage, qui exprime l'heure de la journée, un espace spécifique, etc. ;
• Les sons, pour indiquer ou provoquer différents effets.

Sur les Personnages

Les costumes, les mouvements, les gestes, etc.

Éléments Scéniques

Éclairage, Costumes, Son, Décors, Paysages.

Le Théâtre : Le Drame

Le but principal d'un texte dramatique, bien qu'il puisse être lu, est sa représentation sur scène devant des spectateurs. Cette tâche est effectuée par les acteurs qui incarnent les personnages, sous la direction d'un metteur en scène, qui organise et transforme le texte écrit en un spectacle.

Les Personnages

Ceux sur qui repose le poids de l'action. Ils peuvent être :

Protagoniste

Le personnage principal.

Antagoniste

Le personnage qui s'oppose au protagoniste.

Personnages Secondaires

Aides majeures ou personnages de moindre importance.

Personnages Allégoriques

Incarner des idées abstraites comme la justice, la liberté, la mort, ou même des concepts religieux.

Les Genres Dramatiques Principaux

La Tragédie

Présente un conflit terrible entre des personnages qui sont souvent des héros, des rois ou des personnes de haute noblesse. Ils sont victimes de passions invincibles et luttent contre un destin qui l'emporte toujours, conduisant à leur destruction et souvent à la mort.

La Comédie

Développe des conflits agréables ou modérément graves, mais presque toujours amusants, avec des personnages récurrents, souvent de haute lignée.

Le Drame

La lutte des personnages contre l'adversité, ce qui provoque des dommages et n'est pas acceptable. Des éléments comiques peuvent être impliqués. En Espagne, le drame entre le XVe et le XVIIIe siècle était souvent appelé tragi-comédie.

Les Sous-Genres Dramatiques

L'Auto Sacramental

Pièce en un acte et en vers. Elle traite de questions profondes à travers des personnages allégoriques. Exemple notable : L'Auto de la Grande Monde de Calderón.

La Farce

Pièce de théâtre drôle, avec des personnages populaires, souvent représentée comme un intermède ou à la fin d'une pièce principale.

L'Entremés

Œuvre comique, populaire au Siècle d'Or espagnol, jouée entre deux actes d'une pièce plus longue. Par exemple, Le Retable des Merveilles de Cervantes.

Le Sainete

Œuvre courte et satirique à caractère comique, dont les origines remontent au théâtre grec. Des auteurs modernes comme Valle-Inclán et Lorca l'ont utilisée.

L'Opéra

Pièce entièrement chantée, souvent à thème tragique.

Le Mélodrame

Œuvre de peu d'intérêt littéraire, qui accentue souvent la division entre les personnages moralement bons et mauvais, pour satisfaire une sentimentalité populaire.