La Génération de 1914 et le Noucentisme

L'Art nouveau, connu sous le nom de mouvement culturel qui a eu lieu en Espagne dans la 2ème décade du XXe siècle, s'oppose à tout ce qui est considéré comme typique du XIXe.

Les Noucentistes sont également appelés la Génération de 1914, car c'est à ce moment que la Première Guerre mondiale commence et met fin socialement et politiquement au XIXe siècle.

L'art nouveau est un type différent de propriété intellectuelle. On ne parle plus de la bohème moderniste qui gagne sa vie grâce à ses articles, mais de professionnels. Ils ont ces caractéristiques :

• Le rationalisme : la rigueur intellectuelle, l'analyse objective et froide de la situation et un exposé clair.
• L'antiromanticisme : ils préfèrent l'expression classique, équilibrée et sereine des activités intellectualisées aux émotions.
• La protection de l'art pur : l'art doit se borner à donner du plaisir esthétique et ne pas être, par conséquent, soumis à des préoccupations religieuses ou politiques.
• La quête aristocratique et intellectuelle d'objectivité et de perfection mathématique.
• Le soin du style : l'idéal du travail bien fait se traduit par une extrême préoccupation pour la conception et la structure des œuvres et leur langue.

Les postmodernistes en viennent à la purification de la tradition et des ornements superficiels rubéniens, laissant la place à un langage plus simple et personnel. D'autres poètes s'éloignent du modernisme en mettant l'accent sur la composante intellectuelle et en luttant contre la sensibilité sentimentale du siècle. José Moreno Villa est un partisan de la rigueur et de la précision et un ennemi de la rhétorique vide.

Le néopopularisme ou le re-développement de la poésie de nature traditionnelle et populaire est l'une des voies ouvertes par Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez et Fernando Villalón.

Antonio Machado

À ce stade noucentiste, Machado tente de surmonter l'esthétique moderniste. Ainsi, dans Campos de Castilla, des modifications profondes sont particulièrement remarquées par rapport à Solitudes : le subjectivisme s'estompe, et la réalité extérieure est mise en avant au détriment de l'introspection. Il décrit des paysages réels peuplés par la présence humaine ou faisant allusion à des circonstances historiques.

Dans Nuevas canciones, qui contient une centaine de nouveaux proverbes et chansons, il exprime ses préoccupations philosophiques.

À ce stade, Machado crée une série d'écrivains apocryphes, par lesquels il expose ses idées.

Des années plus tard, Machado s'oppose à la littérature déshumanisante des jeunes poètes de son temps.

Juan Ramón Jiménez

Dans l'âge intellectuel, avec son "Journal d'un poète nouvellement marié", il rompt avec la fin du modernisme et ouvre la poésie espagnole à des innovations de pointe : le vers libre, les poèmes en prose, le recensement chaotique des mots et des phrases, l'utilisation du collage. Ce livre est aussi une nouvelle conception poétique profonde. La disparition progressive de l'histoire conduit à une poésie essentielle. Le ciel et la mer représentent le caractère omniprésent conçu de manière panthéiste. Ces livres poursuivent le processus d'abstraction et d'intellectualisation, les poèmes sont plus courts et plus denses (Éternité, poésie, beauté...). La notion de conscience est essentielle, car elle permet de s'évader des limites spatiales et temporelles imposées par la mort, comme il le fait dans La station totale.

Sa dernière étape, ou le temps vrai, comprend toutes les productions des années d'exil (De l'autre côté, Dieu a voulu et désireux) qui prolongent et aggravent le caractère métaphysique de La station totale. Dans Dieu a voulu et désireux, il parvient à la possession de cette conscience qui s'identifie à Dieu, un Dieu qui n'a rien à voir avec les chrétiens. C'est un dieu créé par le poète, par son effort et son perfectionnement presque mystique. Un dieu qui s'identifie à la nature et à la beauté.